(Italiano) La Galleria Ajassa, specializzata in antiquariato cinese, è stata fondata nel 1980 dai fratelli Aldo e Susanna Ajassa. Il conseguimento della laurea presso l’Università di Torino rispettivamente in Storia dell’Arte e Archeologia ha fornito loro le basi per avvicinarsi all’ arte cinese con rigore scentifico. La ricerca rivoltasi fin dagli inizi esclusivamente verso la Cina antica, in anni in cui questo campo era ancora poco esplorato, ha permesso loro di acquisire un’esperienza inusuale per il mercato italiano. La Galleria Ajassa concentra la sua attività sull’archeologia con particolare interesse per le terrecotte di epoca Han e Tang, sui mobili d’alta epoca dove spiccano quelli laccati di epoca Ming, sui dipinti e sulle porcellane dalla dinastia Song agli inizi della dinastia Qing. La galleria partecipa alle maggiori mostre antiquarie ed organizza esposizioni nella propria sede. Alcune opere provenienti dalla galleria sono ora esposte al Museo di Arte Orientale di Torino.

(Italiano) La Galleria Altomani & Sons, con sede a Milano e Pesaro, nasce dalla forza e dalla passione dei suoi fondatori: Giancarlo Ciaroni e Anna Maria Altomani, passione trasmessa anche al figlio maggiore Andrea, che ormai da anni li affianca nella direzione della due Gallerie. La pittura, la maiolica antica e la scultura, principalmente Italiane tra il XII e il XVII, sono al centro dell’interesse della Galleria. L’esperienza di Giancarlo Ciaroni, Anna Maria Altomani e Andrea Ciaroni ha consentito di creare, nel corso degli anni, una collezione di opere d’arte di altissima qualità, raggiungendo i massimi livelli del Mercato Antiquario Nazionale ed Internazionale, oltre a garantire la loro presenza nelle più prestigiose mostre d’antiquariato Italiane ed Europee, incluso The Fine Art Fair di Maastricht, la Biennale Internazionale di Antiquariato di Firenze, la Mostra Antiquariato di Modena e il Russian Antiques Salon di Mosca. Da sempre impegnati ad operare in modo mirato e selettivo, la Galleria Altomani si avvale della consulenza dei massimi esperti d’arte di fama mondiale oltre che a collaborare con i maggiori Musei Italiani ed Internazionali, inclusi Metropolitan Museum of Art di New York, Musuem of Fine Arts di Houston, Minneapolis Institute of Arts, National Gallery di Whashington, la Galleria Nazionale delle Marche, la Pinacoteca Comunale di Ancona, il Museo della Fondazione Cassa di Risparmio di Bologna, il Museo del Castello Sforzesco di Milano, la Galleria d’Arte Moderna di Milano, la Galleria dell’Accademia di Venezia, il Museo di Palazzo Rosso di Genova, il Museo di San Marco di Firenze.

(Italiano) La Galleria Antichità all’Oratorio prende il nome dallo storico oratorio dello Spirito Santo, collocato in Via Val d’Aposa, stradina medievale del centro di Bologna in cui era inizialmente collocato un piccolo negozio-studio, prima sede dell’attività. Sentendo poi la necessità di operare in spazi più vasti, nel 2005 si è trasferita in Via de’ Giudei, all’ombra delle Due Torri, emblema civico e culturale della città. Oltre a partecipare alle più importanti fiere di settore nazionali, da questa data la galleria organizza periodicamente in sede eventi e mostre con relative pubblicazioni, avvalendosi della collaborazione dei maggiori esperti e storici dell’arte, e richiamando così un vasto pubblico di specialisti, collezionisti ed appassionati.

(Italiano) Maurizio Nobile opera nel settore antiquario da quasi trent’anni dedicandosi alla ricerca e alla scoperta di dipinti, mobili e oggetti d'arte di artisti italiani o attivi in Italia dal XVI al XX secolo. Forte delle innumerevoli esperienze e collaborazioni con stimati colleghi ed esperti d'arte di fama nazionale e internazionale, dal 1987, Maurizio Nobile si dedica con passione e professionalità alla ricerca di opere d'arte d'eccezione. Incessante desiderio e ricerca del "bello"; questo il proposito che ispira e scandisce nel quotidiano il lavoro di Maurizio Nobile. Da sempre guidato nelle sue scelte da uno spirito cosmopolita e spronato da una crescente notorietà, nel 2010 Maurizio Nobile apre una seconda sede a Parigi. In parallelo alla partecipazione a prestigiosi saloni in Italia e all’estero come la Biennale Internazionale dell’Antiquariato di Firenze o Paris Tableau, Maurizio Nobile propone nelle sue gallerie un ricco calendario di mostre corredate di cataloghi redatti in stretta collaborazione con i più importanti esperti e storici dell’arte. Appuntamenti annuali in cui sono presentati gli esiti delle sue ricerche, a volte delle riscoperte, altre delle assolute novità per il mercato dell’arte. L’attenzione scrupolosa allo stato di conservazione e alla qualità delle opere è ragione principale della fiducia e della stima di cui Maurizio Nobile gode presso collezionisti, esperti e conservatori di musei italiani e stranieri. Ispirare e accompagnare il collezionista nelle sue scelte è fra i punti di forza unanimemente riconosciutogli.

(Italiano) La Galleria si affaccia sulla Via Borgospesso a Milano da circa 20 anni, una delle vie più prestigiose del quadrilatero della moda, ed è specializzata in oggettistica (pendole, bronzi, marmi, candelieri) e arredi neoclassici, con preferenze per il mondo francese, in particolare per il periodo Luigi XVI, il Direttorio, il Consolato e l’Impero. Il titolare affianca alla propria competenza, una continua ricerca e una collaborazione con i migliori architetti ed arredatori europei. Luciano Guagenti partecipa con regolarità alle principali mostre nazionali ed internazionali: Gotha di Parma, Internazionale di Milano, Modenantiquaria, Assisiantiquariato, Bergamo Alto Antiquariato, Brixia Antiquaria e Torino. Nella galleria si dà molta importanza alla clientela straniera che frequenta la zona e si cerca di soddisfare le esigenze dei clienti, che vogliono riportare a casa da Milano objets d’art di squisita realizzazione, distinguendosi per la loro originalità. E’ possibile trovare in galleria rari candelieri stampigliati Thomire, collezioni di oggetti napoleonici, una vasta gamma di lampadari, piccoli oggetti in cristallo, guéridon di diverse fatture, calamai in materiali vari, cache-pots in porcellana, miniature, sculture in terracotta e marmo, piccoli dipinti.

(Italiano) Franco Tisi opera da più di quarant’anni nel settore dell’antiquariato, proseguendo la professione paterna con dedizione e passione per la ricerca e lo studio di opere sempre più preziose. Nel 1999 apre la società Antichità La Pieve per coinvolgere anche la famiglia nel settore antiquariale. La sua ricerca si sviluppa per tutto ciò che è antico: mobili, dipinti antichi, dipinti del XIX e del XX secolo, sculture in legno, sculture in bronzo, sculture in terracotta, pietre da giardino e per ristrutturazioni e oggettistica in genere. Grazie alla sua esperienza è in grado di proporre ai suoi clienti pezzi unici sempre in linea con i prezzi di mercato. Il magazzino, in continua evoluzione, con arrivi giornalieri, permette di soddisfare anche le esigenze più particolari. Antichità La Pieve è specializzata nell’acquisto direttamente a privato: con pagamenti immediati può fornire competenza e sicurezza per chiunque intenda vendere singoli oggetti o intere eredità

(Italiano) La galleria "Antichità Sammarinese" si trova nella Repubblica di SanMarino nel palazzo Admiral in via 3 settembre 99. E' specializzata in gioielli d'epoca e partecipa alle mostre italiane più prestigiose come il Gotha Parma, Modena Antiquaria e così via.

(Italiano) Con sede nel cuore del centro storico di Brescia, di fronte allo splendido Museo si Santa Giulia la galleria apre la sua attivita nel 1972. La passione per l’alta epoca e la competenza del suo fondatore (Alberto Borelli), si rafforzano negli anni e “Antichità Santa Giulia” diventa un punto di assoluto riferimento per gli amanti di questo periodo storico. Mobili, dipinti, sculture ed oggetti appartenenti a quest’epoca sono oggetto di continui studi, e vengono spesso esposti in sedi istituzionali o nelle più importanti mostre del settore (Internazionale di Milano, Gotha, Brixiantiquaria, Modenantiquaria, IFA Italian Fine Art, Assisi Antiquariato…ecc…ecc) Anche il figlio Luca, contagiato dall’amore per l’antico, collabora attivamente.

(Italiano) Gianluca Arcuti opera nel settore dell’acquisto e della vendita di opere d’arte a Roma dalla primavera del 1988. La sua esperienza è maturata in anni di lavoro e di ricerca sul mercato nazionale ed internazionale e la sua presenza è stata costante nei più importanti e qualificati saloni di settore. I suoi interessi si orientano sui dipinti di artisti italiani o di stranieri in Italia dal Rinascimento fino all’800 con un’ampia proposta che si diversifica tra paesaggi, ritratti, soggetti mitologici, religiosi e nature morte, molte di queste opere fanno parte di acquisizioni inedite, mai apparse sul mercato, da nobili famiglie e scelte con la massima attenzione sia per la condizione della conservazione e sia per l’elevata qualità. Inoltre le acquisizioni comprendono sculture, mobili, oggetti d’arte, cornici da collezione e arti decorative, unite sempre da un unico denominatore: la qualità. Consigliare e guidare il collezionista appassionato nell’acquisto o nella vendita di opere d’arte e antichità è uno degli impegni più importanti e costanti della Arcuti Fine Art.

(Italiano) Ars Antiqua nasce nel 2000 per iniziativa di Federico e Francesco Bulgarini. Di primaria importanza per la galleria è lo studio delle singole opere d'arte - dipinti, sculture e arredi - operando una selezione basata sulla specificità artistica e sulla contestualizzazione storica. Una peculiare attenzione è poi rivolta all'analisi e all'approfondimento della distribuzione degli spazi, facendo sì che l'opera d'arte possa essere ammirata e valorizzata al meglio delle proprie potenzialità. Ars Antiqua è attiva su tutto il territorio nazionale ed internazionale, operando con grande visibilità su più canali. Dallo show-room al centro di Milano, ad una trasmissione televisiva in diretta ogni domenica, dalle 17 alle 21, sui canali 126 del digitale e 821 di sky; dalle partecipazioni alle più importanti fiere del settore, al sito e i portali nazionali ed internazionali su internet. Particolarmente seguita ed apprezzata da un pubblico colto ed interessato al settore è proprio la trasmissione della domenica pomeriggio, in cui, non solo si effettua la proposta di opere d’arte, ma si configura anche come strumento di divulgazione e didattica in relazione ai diversi argomenti legati al mondo dell'Arte. La galleria si propone dunque di perseguire anche uno scopo culturale, promuovendo la conoscenza artistica attraverso mostre in galleria e in spazi pubblici, conferenze e incontri con istituzioni e accademie.

(Italiano) Art Studio Pedrazzini è una galleria-studio creata da Fabrizio Pedrazzini dopo che nel 2008 ha lasciato la conduzione di Quadreria dell’800. Art Studio Pedrazzini opera nel campo dei dipinti dell’Ottocento e del primo Novecento Italiano e si offre alla sua clientela non solo come soggetto di mercato, che resta comunque l’attività principale, ma anche come punto di congiunzione per tutte le attività correlate al mondo dell’arte. Con un ricchissimo archivio di risultati d’asta e con una continua e costante collaborazione con i più seri e preparati studiosi del settore è in grado di offrire alla propria clientela valutazioni, schede e dichiarazioni di autenticità di opere di artisti dell'Ottocento e del Novecento. La fattiva collaborazione con importanti studi di restauro permette ad Art Studio Pedrazzini di offrire alla clientela consigli, preventivi e di seguire costantemente lavori di restauro. Le consulenze si estendono sia al campo assicurativo, essendo Fabrizio Pedrazzini perito riconosciuto Lloyd, sia al campo delle aste, dove avendo stretto contatto con le più importanti case d’asta nazionali e internazionali, offre tutta l’esperienza necessaria per portare a termine cessioni o acquisizioni di opere d'arte. Art Studio Pedrazzini organizza importanti esposizioni nella propria sede e partecipa alla realizzazione di mostre pubbliche e di lavori editoriali per la catalogazione della produzione di artisti di otto e novecento. Le opere nelle collezioni della clientela, per le quali si garantisce il massimo riserbo, sono e saranno costantemente monitorate al fine di essere inserite in mostre e pubblicazioni. Fabrizio Pedrazzini è presidente della Federazione Italiana Mercanti d'Arte. e vice presidente dell'Associazione Antiquari Milanesi.

(Italiano) 29 anni di attività della Galleria Antiquaria di Giovanni Asioli Martini. Apertura: giugno 1985 in Via Tommaso Campanella, trasferimento nell’attuale sede di Via Emilia, 3 ad Imola (BO) nel 1992. L’attività si sviluppa prevalentemente nel settore delle maioliche antiche ed alta epoca di cui Asioli Martini è collezionista e studioso. La moglie Cristina collabora con il marito condividendone la passione per l’arte e l’antiquariato. Pur non essendo imolesi si sentono profondamente legati alla città, alla sua storia e alla sua cultura. Partecipano alle principali mostre di antiquariato: Biennale dell'Antiquariato di Firenze, Gotha di Parma e Modenantiquaria. Giovanni e Cristina Asioli Martini curano da anni numerose mostre e relativi cataloghi, per la Fondazione Cassa di Risparmio di Imola e di Bologna. ( Giovanni Domenico Valentini, Domenico Minganti, Giuseppe e Leopoldo Finck, Artisti Imolesi alle Biennali di Venezia, e recentemente Alessandro Dalla Nave ). I temi scelti sono sempre inerenti alla storia artistica e culturale della città. Per 16 anni hanno curato le mostre e relative pubblicazioni sulla Devozione Popolare, per conto della Clai, a Sasso Morelli. Hanno curato alcune mostre nell’ambito del Baccanale imolese, sia a Palazzo Tozzoni che ai Musei Civici di Imola. Passione, serietà professionale e approfondimento culturale sono alla base dell’impegno quotidiano.

(Italiano) Toscano di nascita e milanese d’adozione, Giorgio Baratti è un esperto di arte antica che opera da decenni nel settore dell’antiquariato e della valutazione delle opere. Profondo conoscitore della storia dell’arte e da sempre attento alle evoluzioni del collezionismo, nel corso degli anni ha consolidato la propria attività affermandosi come uno dei professionisti più stimati e riconosciuti a livello nazionale e internazionale. La professionalità acquisita nel corso di una lunga e qualificata esperienza lo ha portato a maturare competenze approfondite e diversificate, spingendolo alla continua ricerca di pregiate opere d’arte nonché di antichità d’indubbio valore storico-estetico da proporre a collezionisti e appassionati. A questa inesausta ricerca e proposta antiquaria ha accompagnato una altrettanto incessante attenzione alla valutazione delle opere d’arte e oggetti antichi, distinguendosi in entrambi i settori e divenendo ben presto un punto di riferimento per le più evolute tendenze del collezionismo. Proiettato nel mercato dell’arte fin da giovanissimo e vivacemente intraprendente nella brillante stagione antiquaria degli anni ’70, nel 1982 fonda la Giorgio Baratti Arte Antica, galleria situata nel cuore di Milano che s’impone progressivamente come uno degli spazi espositivi più vitali e rilevanti nel panorama dell’antiquariato italiano e internazionale. Forte di una proposta qualitativamente rigorosa e raffinata, Giorgio Baratti Antiquario propone un repertorio di antichità tanto selezionato quanto sfaccettato, spaziando dai dipinti alle sculture e dagli arredi alle grandi collezioni.

(Italiano) Bottegantica è stata fondata nel 1986 a Bologna da Enzo Savoia con lo scopo di studiare e ricercare la pittura italiana dell' 800 e primo '900. Partecipa a mostre di antiquariato a livello nazionale ed internazionale (Gotha a Parma, Modernantiquaria, Biennale di Firenze, collezioni d'arte alla Permanente di Milano, Mint Milano). Organizza in galleria, nonché in collaborazione con mostre pubbliche, esposizioni dedicate alla pittura italiana dell'800 e primo '900. Cura e pubblica monografie e volumi collettivi sui pittori italiani più rappresentativi di questo periodo (Boldini, Irolli, Pratella, Bazzaro, Macchiaioli, Scuola Veneta). Nel febbraio 2010 Bottegantica ha aperto una nuova sede a Milano in via Manzoni 45. Il Direttore Enzo Savoia è perito d'arte della Camera di Commercio e del Tribunale di Bologna, Consigliere nazionale FIMA (Federazione Italiana Mercanti d'Arte) e membro dell'Associazione Antiquari d'Italia.

(Italiano) Con sede ad Orvieto città del meraviglioso Duomo nel cuore dell’Umbria Francesco Cannucciari figlio d’Arte prosegue con tanta passione l’attività iniziata dal padre Mario nell’anno 1957 Forte dell’esperienza maturata è in continua ricerca di opere d’Arte inedite con preferenza per l’Alta epoca in specie di Moiolica, Scultura, Dipinti e Oggettistica in genere, opere da proporre a collezionisti e investitori di Arte Fin da giovane è presente nel mondo dell’Antiquariato ha partecipato e partecipa alle più qualificate Mostre del settore quale Palazzo Grassi Venezia, Palazzo Strozzi Firenze, Modenaantiquaria, Gotha Parma, Milano Internazionale, IFA Bergamo, Assisi Antiquaria ecc… La serietà e competenza nel settore è a disposizione per eseguire stime e perizie.

(Italiano) Forte di un’importante tradizione artistica famigliare alle spalle, contraddistinta da eccellenze in campo artistico, collezionistico e musicale, la galleria - fondata da Fiorenzo e Alessandro Cesati – è attiva da ormai svariati decenni nel mondo dell’antiquariato nazionale ed internazionale, svolgendo una sua peculiare attività di ricerca, selezione e studio di opere d’arte, in diversi e particolari settori del collezionismo.

(Italiano) La prima galleria apre i battenti nel 1980 in piazzetta Guastalla a Milano, ad un passo dal tribunale, ma è dagli inizi degli anni Settanta che Enrico Cortona s’interessa all’antiquariato. Dapprima studia, raccoglie e commercia le incisioni antiche, italiane e straniere; poi, col passare del tempo, allarga i suoi interessi anche al disegno, alla pittura antica e alla ceramica italiana. Attorno agli inizi degli anni Novanta si trasferisce nei locali di Corso Monforte 38, dove ad oggi risiede la sua attività. Quasi una Wunderkammer milanese, lo Studio Cortona offre al visitatore una grande varietà di oggetti, dalle stampe ai disegni antichi, dai dipinti antichi a quelli ottocenteschi, dalle cornici alle maioliche, il tutto in uno spazio arricchito da migliaia di volumi e una singolare esposizione di Naturalia, secondo la tradizione tipicamente milanese del Museo Settaliano. Da qualche anno è affiancato dal figlio Federico, fresco di laurea presso l’Università Cattolica di Milano, dove ha studiato Scienze dei Beni Culturali.

(Italiano) La Galleria Dalton • Somaré si dedica dai primi anni novanta alla ricerca e alla selezione secondo criteri museali di oggetti provenienti dall’india, dall’area himalayana (nepal e tibet) e dall’africa subsahariana. I suoi campi di attività sono l’arte indo-buddista antica e l’arte africana di alta epoca. Unica galleria italiana che partecipi con regolarità e da oltre un decennio alle maggiori esposizioni internazionali dedicate all’arte orientale e all’arte primitiva, la galleria Dalton Somaré è oggi in grado di offrire a collezionisti e amatori opere di grande qualità estetica, rigorosamente documentate e culturalmente contestualizzate. Oggetti provenienti dalla Galleria Dalton Somaré si trovano in molte collezioni qualificate e la sua attività è stata internazionalmente apprezzata da specialisti, studiosi e curatori di musei, con i quali intrattiene regolari rapporti di collaborazione e consultazione. La galleria di via Borgonuovo 5, oltre che come spazio espositivo, si propone anche come punto di incontro per gli appassionati di arte orientale e di arte primitiva e dispone di un’ampia biblioteca specialistica.

(Italiano) La Galleria nasce nel 1992 dalla esperienza come collezionista e poi catalogatore del suo fondatore Umberto Campi, per creare un luogo dove gli amanti della storia e dell'arte, potessero trovare gli oggetti delle loro passioni. Galleria specializzata nei cimeli storici dal XVI agli inizi del XX secolo, propone un ampio ventaglio di tipologie antiquarie dalla militaria alle miniature, dalle armature dei Samurai all'arte dei cavalieri dell'Islam, dalle armature europee alle curiosità d'epoca, dalla Napoleonica alla pittura di personaggi storici.

(Italiano) Daniela Balzaretti, dal 2000 coadiuvata dal figlio Vassili Balocco, inizia l’attività nel 1974 specializzandosi in arti applicate, pittura e scultura del primo ‘900. L’obiettivo primario era e rimane quello di far riemergere artisti italiani “sommersi” pur spaziando in campo internazionale. La biblioteca è sovente consultata da storici del settore.

(Italiano) Provenienti da una lunga tradizione collezionistica Denise e Beppe Berna operano, nel settore dell'arte tribale e dell'arte archeologica da circa 40 anni. In questo lasso di tempo hanno curato numerose mostre (Porte & Serrature - Dogon & Bambara, Sculture Mumuye, La scultura della Nigeria Centro-orientale, La forma selvaggia , Alle origini del primitivismo, ...) e sono stati presenti alle più importanti rassegne antiquariali (Internazionale di Milano, Modenantiquaria, Il Gotha, Brixiantiquaria, Padovantiquaria, Bergamo Antiquaria, Collezioni d'arte alla Permanente ...). Beppe Berna è un esperto ufficiale del settore ed ha scritto numerosi saggi.

(Italiano) Amore per l’arte, passione per il gioiello da sempre coltivate e forza motrice nel percorso lavorativo di Gian Luca Andreotti, da 25 anni uno dei più conosciuti gioiellieri ed antiquari italiani. Dalla piccola galleria in Caprino Bergamasco agli inizi degli anni novanta, a quella di via San Tomaso a Bergamo sino all’odierna location in via Sant’Orsola 15/A ed alla partecipazione a centinaia di mostre e fiere del settore in tutto il mondo che costituiscono la base di esperienza e professionalità necessarie a conquistare la fiducia dei clienti. Supportato oggi dal fratello Emanuele ha dato corso alla creazione di E.L.A. Antichità, oggi riconosciuta quale punto di riferimento per gli amanti del gioiello d’epoca o vintage.

(Italiano) Le Gallerie Enrico Arte sono state fondate ad Alassio (Sv) nel 1972 da Giuliana e Franco Enrico e si occupano principalmente di pittura italiana dell'800. Nel 1994, apre la sede nel centro storico di Genova, in via Garibaldi, la famosa strada cinquecentesca ricca di celebri Musei e Palazzi nobiliari; in questa Galleria, oltre agli artisti nazionali, viene data grande attenzione ai pittori liguri dell'Ottocento e del primo Novecento. Nel 1995, visto il crescente interesse della clientela, viene aperto uno spazio a Milano, nella centralissima via Manzoni, oggi la principale sede dell'attività, con un ampia esposizione aperta al pubblico. Attualmente le Gallerie d'arte di Milano e Genova sono gestite dai figli Angelo e Serafino Enrico, i quali oltre ad una esperienza di mercato acquisita negli anni, hanno potuto approfondire i loro studi e affinare le proprie conoscenze, grazie ad un archivio storico e ad un enorme biblioteca specializzata su tutta la pittura dell'800.

(Italiano) Dalla fine degli anni '70 la Ethnoarte Gallery (fondata da Gianfranco Rossi) si occupa di arte del sud-est asiatico, scultura indiana e buddista, gioielli etnici e arte rituale. La Galleria è diventata uno dei luoghi più specializzati in Italia e molto conosciuta in tutto il mondo tra i collezionisti, grazie alla raffinata selezione di pezzi e alle notevoli mostre sull'antica cultura asiatica e sull'etnografia. Collezionare arte antica, dice Gianfranco Rossi, è come essere un amante, a cui aggiunge: e con la mia compagna di vita Elisabetta Parmegiani siamo riusciti a trovare la linea sottile tra alta qualità curativa e approfondimento dell'arte asiatica.

(Italiano) Lo studio dell’arte europea e la passione per il collezionismo sono da sempre il riferimento della Galleria, la cui sede iniziale viene fondata a Perugia nel 1984. In seguito, si amplia e si trasforma in “F&F Antichità” aprendo i battenti nel cuore medievale del centro storico presso Palazzo Montesperelli, affacciato sul celebre corso Vannucci. Prevalente è la specializzazione e lo studio per la cosiddetta Alta Epoca e l’età moderna, in particolare sculture e oggetti d’arte, dipinti e arredo. Numerose sono state le partecipazioni a mostre nazionali, tra le quali Roma, Modena, Brescia, Parma e Assisi.

(Italiano) La Galleria Fondantico nasce nel 1991 in una prestigiosa sede in Galleria Cavour a Bologna, con un obiettivo ben preciso: la ricerca sul piano internazionale di dipinti inediti, ma di sicura attribuzione. Nasce così una ricerca frenetica che conduce la gallerista, la dott. Tiziana Sassòli, a un accanito e impegnativo lavoro che ben presto, però, le dà i ben meritati riconoscimenti dalla critica, dai privati collezionisti e da enti pubblici quali musei, fondazioni, banche. Si arriva così, necessariamente, ad avere bisogno di uno spazio espositivo maggiore, e infatti dal 2003 la galleria si trasferisce nella sede odierna in via Castiglione, 12/B nel cuore pulsante di Bologna. Certa di dare il meglio e di aiutare nell’orientamento all’acquisto del dipinto antico, interviene con competenza garantendone l’acquisto. Per dare un valore scientifico ai dipinti esposti si organizzano mostre annuali, corredate di catalogo con schede di prestigiosi storici dell’arte di livello internazionale.

(Italiano) La Gioielleria Pennisi è stata fondata nel 1971 da Giovanni Pennisi, un diamantaio con la vocazione del collezionista e la passione per l’arte antica. Nipote di gioiellieri e orafi a Catania Giovanni ha continuato a Milano la tradizione della famiglia materna. A dirigere il negozio il figlio Guido, affiancato dalla sorella Marina e dalla moglie Paola. Fin dall’inizio si specializza in arte Cinese e Giapponese, gioielli antichi e objets de vertu. Nel 2003 sono entrati in attività Gabriele Pennisi ed Emanuele Ferreccio Pennisi.

(Italiano) Fondata nel 1980 dal titolare Tommaso Tomasi. Tratta principalmente dipinti dal ‘500 al ‘700, con predilezione per l’area italiana centro-settentrionale. Propone altresì pezzi mirati di scultura e pittura del ‘900. Da tempo partecipa a Mostre Antiquarie quali Modena Antiquaria (Fiera di Modena) e Gotha (Fiera di Parma). Ha presenziato con propri pezzi a Mostre culturali all’estero: in Francia presso il Museo di Stato Magnin di Digione; in Svizzera al Museo Cantonale di Belle Arti di Losanna; a Montecarlo in collaborazione con l’Ambasciata d’Italia. Organizza in Parma dal 2002 presso il Museo Glauco Lombardi la Mostra divulgativa FIMA “Parmantica”. Tommaso Tomasi, consulente del Tribunale di Parma, è attualmente Vice Presidente Nazionale Vicario FIMA.

(Italiano) La Galleria Arte Cesaro è un luogo che racchiude in sé valori del passato e conoscenza esperta del mondo dell’arte, che si tramandano di generazione in generazione. Conoscenza che affonda le sue radici in un lavoro oggi profondamente cambiato, quello dell’antiquario, prima attività di Giorgio Cesaro, patriarca della famiglia e fondatore, che nel corso degli anni ha affinato differenziandosi grazie allo studio e alla valutazione approfonditi di dipinti e mobili veneziani del ‘700. Nel 2008 i figli di Giorgio, Carlo e Alberto Cesaro, decidono di ampliare l’attività paterna trasformando il negozio di antiquariato in una vera e propria galleria d’arte, in cui oggi è possibile trovare quadri e sculture realizzate da grandi artisti. Uno spazio nel cuore di Padova in cui amanti dell’arte si incontrano in un perfetto connubio tra antico e moderno. La galleria, che periodicamente ospita e organizza mostre di grandi artisti di ieri e di oggi, si compone di due sale: la prima sala dedicata al moderno/contemporaneo, la seconda riservata ad opere dell'Ottocento

(Italiano) La Galleria d’arte “Le Pleiadi” nasce a Monza, fondata da Clara Canzi, nel lontano 1972. La sede era in Via A. Visconti, lungo il Lambro e si è offerta al pubblico come spazio dove l’arte era rappresentata a 360°; allora infatti venivano trattati sia gli arredi d’epoca che i dipinti di antichi maestri e dell’ottocento. Dopo alcuni anni di crescenti soddisfazioni, la decisione di spostarsi nel centro storico, in Via Vittorio Emanuele, dove l’attività si è concentrata sulla pittura dell’ottocento italiano, affermando così Le Pleiadi nell’olimpo delle gallerie del settore. Nel 1988 si affianca alla mamma il figlio Gianluca Colombo, dopo una laurea in Economia, presso l’università Bocconi di Milano, che, con nuovo entusiasmo, contribuisce alla crescita professionale della Galleria. L’attività, quasi sempre incentrata nell’ambito dei dipinti dell’ottocento, ha avuto sempre un occhio di riguardo verso la scuola Lombarda, Macchiaiola e Veneta. Nel corso degli anni la Galleria d’Arte Le Pleiadi si è presentata al mondo del collezionismo con una serie di iniziative che vanno da mostre monografiche, quali, per citarne alcune, Mosè Bianchi, Pompeo Mariani, Carlo Cressini, Fragiacomo, la pittura Macchiaiola, i tre grandi di Parigi, a mostre collettive, alla partecipazione alle più importanti fiere di settore, Mostra Mercato Antiquari Milanesi, Gotha di Parma, Internazionale di Milano, di Venezia, Modena antiquaria, Salone dell’800 a S.Vincent. Ultimamente, due volte all’anno, vengono presentate mostre di artisti contemporanei o del novecento italiano, a supporto dell’attività corrente.

(Italiano) La Galleria d’arte San Barnaba nasce come galleria di compravendita di antiquariato nel 1985, fondata da Francesco Gatto.Francesco Gatto, che insieme a Silvana Tassetto ha anche pubblicato un libro su Oreste Albertini, di cui è approfondito conoscitore, ha da sempre trattato tutti i dipinti dell’Ottocento e Novecento italiano. Da noi potete trovare dipinti di Giovanni Boldini, Giovanni Fattori, Federico Zandomeneghi, Giuseppe De Nittis oltre a dipinti labronici, e non solo, tra cui Renato Natali, Cafiero Filippelli ,Gino Romiti, Giovanni Lomi, Carlo Domenici, Giovanni March, Giovanni Bartolena, Francesco Luigi, Gioli Adolfo, Angiolo e Ludovico Tommasi e tanti altri. Nel 2009 è subentrato anche il figlio Daniele Gatto come suo socio. Nel corso degli anni il nostro bacino di acquisto e vendita si è espanso in tutta Italia e in parte dell’europa. Da sempre partecipiamo a numerose mostre antiquarie, tra cui la mostra antiquaria di Modena, che viene sempre allestita nel mese di febbraio, importante appuntamento per gli appassionati di arte ed antichità.

(Italiano) Un sofisticato connubio tra arte contemporanea e antiquariato identifica l’attività della Galleria Gracis che, fin dalla sua nascita, propone opere di raffinata qualità attingendo a un ambito internazionale che la vede attiva nelle due sedi di Milano, riferimento dal 1969 per l’antiquariato inglese, e Londra, che con la M&L ha inaugurato nel 2105 la sezione moderna e contemporanea. I lavori di artisti come Fontana, Boetti, Capogrossi, Melotti, Pomodoro, Accardi – solo per citarne alcuni – viene indagato accanto a percorsi che rivisitano la tradizione del mobile e dell’oggettistica inglese del XVII-XX secolo, con l’intento di restituire all’opera d’arte il suo ruolo intrinseco: interpretare la contemporaneità attingendo alla cultura del passato in un gioco continuo di rimandi e riferimenti che mettono in relazione artisti, opere, periodi, luoghi, culture. Grazie a una assidua presenza nelle maggiori fiere internazionali di arte, la Galleria Gracis è diventata un punto di riferimento per un sempre più esteso numero di collezionisti ed estimatori a cui propone una selezione di opere attraverso mostre di approfondimento critico, pubblicazioni, valutazioni ed expertise, indagini di mercato, oltre alla consueta attività di ricerca e selezione, supporto all’acquisto e alla vendita, conservazione e restauro. Prestigiosa sede milanese della Galleria è lo storico Palazzo Rusconi Clerici che, nell’incantevole cornice del Castello Sforzesco, consolida l’identità di una tradizione che continua e si rinnova all’insegna dell’arte e della bellezza.

(Italiano) Situata nel cuore di Firenze, tra palazzo Strozzi e Santa Maria Novella, la Galleria Moretti è stata aperta al pubblico dei grandi collezionisti pubblici e privati il 26 settembre 1999 con l'inaugurazione della mostra Da Bernardo Daddi a Giorgio Vasari e da subito si è contraddistinta per la sua specializzazione nei dipinti di alta epoca italiani, e soprattutto toscani. Da Gennaio 2005 è stata aperta a Londra una nuova sede della galleria Moretti Fine Art Ltd per offrire un punto di riferimento a quei collezionisti di dipinti antichi dal XIV al XVIII secolo che cercano un approccio riservato e discreto. Nel giugno 2017 la galleria si è arricchita di una sede nel Principato di Monaco. La ha partecipato nel corso degli anni alle più prestigiose manifestazioni antiquarie in Europa e negli Stati Uniti, tra le quali meritano di essere ricordate TEFAF (Maastricht, New York), Frieze Masters (Londra), la Biennale di Palazzo Corsini (Firenze), la Biennale des Antiquaires (Parigi).

(Italiano) Figlio d’arte, Graziano Gallo frequenta fin da giovanissimo il mondo dell’antiquariato, occupandosi in modo particolare di mobili e oggetti. Agli inizi del 1980, crea la Gallo Antiquariato che si occupa di arredi, dipinti e sculture, e si specializza su artisti italiani dal Cinquecento all’Ottocento. Partecipa alle grandi mostre d’antiquariato italiane: Palazzo Grassi a Venezia, la Biennale di Firenze, l’Internazionale di Milano, Modena Antiquaria, il Gotha di Parma e Padova Antiquaria.Nel 2003 inizia una nuova attività di consulenza artistica per gallerie e collezionisti italiani ed internazionali. La sua principale attività odierna è quella di esaminare l’autenticità, l’integrità e attribuzioni delle opere d’arte, al fine di selezionarle per la propria clientela, avvalendosi degli specialisti del periodo, a conforto delle proprie intuizioni. Apre oggi una nuova galleria a Milano, la Gallo Fine Art che gli consente di mettere a più ampia disposizione la sua lunga conoscenza del mercato, scandita dalla creazione di collezioni importanti, stime e valutazioni di lasciti e intere collezioni di opere d’arte.

(Italiano) L'arte del passato nel nostro presente Operiamo nel settore dell'antiquariato da due generazioni occupandoci prevalentemente di illuminazione. Nel nostro negozio di antiquariato a Milano, Ghilli Antichità, in via Ampere 55, le luci sono ancora protagoniste ma affiancate da una selezione di dipinti, arredi e oggetti che ricerchiamo in dimore private. La ricerca del bello, del suo potere nutritivo, è la nostra missione. Aiutiamo a soddisfare un fondamentale bisogno umano di radici e tradizioni mettendovi a disposizione il nostro punto di forza, www.ghilli.it, risorsa innovativa per la commercializzazione di antiquariato, un catalogo on-line per ammirare gli oggetti in vendita, in ogni dettaglio, con la massima trasparenza; luogo di shopping, sempre aperto, strumento professionale affinché chiunque possa trovare una risposta alla propria ricerca, valutando l'originalità dei nostri prodotti ed i servizi offerti. L'assetto aziendale, prevalentemente familiare, ci consente una flessibilità ed una metodologia di lavoro molto vicina al cliente, con un servizio professionale di consulenza, assistenza, restauro e supporto.

(Italiano) Nato a Varese il 23 luglio 1962, la mia storia di antiquario inizia a Milano in Via Pisacane, 53 alla fine degli anni ’70, nel laboratorio di restauro di mio padre Franco. Lì frequento antiquari, mercanti d’arte, collezionisti, amatori e mi avvicino all’Antiquariato. Un lavoro appassionante: la scoperta continua di mobili, dipinti, oggetti e opere d’arte che raccontano la storia di epoche e persone, il contatto con gente nuova con cui instaurare rapporti di collaborazione e amicizia che rappresentano uno stimolo continuo per la mia crescita professionale. Nel 1986 costituisco la “Giglio & C.” che si dedica esclusivamente all’Acquisto (solo da privati) e alla Vendita di dipinti antichi, dipinti dell’800 e ’900, mobili antichi, sculture, argenteria, bronzi, lampadari e oggetti di varie epoche, negli ultimi anni anche di dipinti di Arte Moderna e Contemporanea, design e arte orientale. La serietà e la competenza della mia azienda è testimoniata da una vasta e affezionata clientela nazionale e internazionale e da collaboratori specializzati nei vari settori dell’antiquariato

(Italiano) La Galleria Iermano, con sede a Napoli in Via Domenico Morelli 28, nasce da una solida tradizione familiare iniziata nel lontano 1920 dal nonno Antonio. Oggi - alla sua terza generazione - l’attività è gestita da Riccardo Iermano, trainato da una forte passione trasmessa dal padre Salvatore e dalla madre Lucia, la quale coadiuva attivamente il figlio nella gestione della Galleria. Riccardo e Lucia abbracciano la tradizione familiare con rinnovato vigore, con il comune obiettivo di garantire sempre un arredamento raffinato e ispirato all’Amore per la bellezza. La Galleria è caratterizzata da arredi ed oggetti d’arte di un sofisticato gusto internazionale alimentato dalla lunga esperienza parigina della famiglia che ha consentito di affinare le conoscenze sull’antiquariato e di instaurare relazioni con personalità di spicco del mondo dell’arte. Le Opere trattate spaziano dagli arredi, alle sculture, ai dipinti prevalentemente del XVIII e XIX secolo. La Galleria ha partecipato alle più importanti manifestazioni antiquarie del nostro Paese, tra le quali la Biennale di Firenze, la Biennale di Roma, la Mostra di Milano, Modena antiquaria, Gotha di Parma e le Mostre di Napoli (dove il padre Salvatore Iermano ha svolto un ruolo centrale legato anche alla sua carica di presidente degli antiquari di Napoli).

(Italiano) Affascinato da questa realtà altra che permette all’uomo di sognare ed estraniarsi dal mondo accidentale, Giovanni Bedin ha deciso di intraprendere il periglioso cammino del mercante d’arte. Questa scelta sicuramente figlia dell’aria da sempre respirata in famiglia, che si occupa di arte antica dagli anni ’50 del Novecento, favorita ancora dalle esperienze nel mondo della scenografia e dell’architettura della sorella Martina, è affiancata al solido percorso accademico intrapreso nella facoltà di archeologia presso l’Università degli Studi di Padova, dopo aver conseguito la maturità classica presso il Liceo Ginnasio Statale Antonio Pigafetta di Vicenza. Amante da sempre dell’alta epoca, Giovanni Bedin decide di orientare il raggio d’azione della galleria alle opere d’arte applicata comprese tra il XIV ed il XVII secolo e alla pittura fiamminga ad olio su rame e su tavola concepita tra il 1550 ed il 1650. Non mancano elevate esperienze figurative di scuola italiana.

(Italiano) La Pendulerie tratta in prevalenza pendole,oggetti d'arte,mobili,dipinti esclusivamente del periodo Luigi XV - Impero.L'attivit commerciale svolta da Francesco De Rosa la conseguenza di una passione per la collezione di pendole e oggetti di alto antiquariato

(Italiano) La galleria la porta antica sas è stata fondata nel 1977 dai soci Bruno Vocino e Gaetano Cacioppo. Bronzi, avori, maioliche e sculture sono le specialità dei due soci.

(Italiano) Rappresentando la terza generazione di una famiglia consolidata di mercanti d'arte, Cesare Lampronti vanta oltre 50 anni di esperienza nel mercato internazionale dell'arte. La galleria, fondata nel 1914 da suo nonno, è specializzata in Dipinti Antichi italiani del XVII e XVIII secolo, con una particolare attenzione alla visione di dipinti, paesaggi e nature morte, che vanno da Caravaggio a Canaletto e ai loro seguaci. Cesare è diventato direttore della galleria nel 1961 e da allora ha partecipato alle più prestigiose fiere dell'Old Masters in tutta Europa. In Italia partecipa alla Biennale Internazionale di Roma e alla Biennale Internazionale di Firenze, mentre all'estero espone alla European Fair Art Fair (TEFAF), al Paris Tableau, alla Biennale degli Antiquari, al Frieze Masters e al Point Art Monaco. La galleria collabora anche con musei e istituzioni internazionali nel condurre ricerche e fornire prestiti per mostre. Cesare è membro dell'Associazione italiana dei commercianti d'arte, per il quale è stato vicepresidente per 15 anni e del French Syndicat National des Antiquaires. Nel gennaio 2013, un nuovo spazio espositivo è stato aperto su Duke Street, St James's, offrendo una finestra sull'arte e la cultura italiana nel cuore di Londra.

(Italiano) "Les Galeries du Luxembourg" nascono nel 1999 in Via San Tomaso 39b , la piccola Montmartre bergamasca, per volonta' di Guendalina Bonassoli che concretizza nella sua citta' natale la passione per l'antico ereditata dai genitori. Una passione che e' l'anima, il cuore e il motore di un'attivita' affascinante che Guendalina Bonassoli porta avanti personalmente gestendo prima di tutto l'acquisto delle sue opere frutto di una ricerca estremamente accurata a livello internazionale. Una scelta che comporta la necessita' di viaggiare in tutta Europa garantendo una conoscenza globale del mercato , indispensabile supporto della professionalita'. Una passione che spinge ad andare oltre, ad approfondire lo studio di ogni pezzo d'antiquariato che viene sempre venduto con un dettagliato certificato di autenticita'. Una passione capace di far sentire ai potenziali clienti quel brivido che si sprigiona da un oggetto d'arte che nel suo vissuto ha in se' un bagaglio di emozioni. La galleria e' specializzata in dipinti e sculture con una particolare attenzione per le opere dell'ottocento e del primo novecento.

(Italiano) Longari Arte Milano si trova ancora oggi, come sessantasette anni fa nella sua centralissima sede di Via Bigli. La scultura primitiva italiana è il ramo artistico che caratterizza da sempre l’attività della galleria al quale si sono aggiunti nel corso degli anni l’interesse per i frammenti miniati e per le works of art comprese tra il XIII e il XVI secolo. La galleria, che ha storicamente partecipato alle più importanti esposizioni nazionali tra le quali spiccano le Biennali di Firenze, Milano e Roma, è oggi impegnata anche a livello internazionale. La mostra annuale Tefaf a Maastricht è il pretesto per uno sguardo allargato all’arte oltre i confini italiani. Longari arte Milano oltre a partecipare con prestiti di opere a varie esposizioni culturali in Italia e all’estero, ha collaborato con importanti musei e istituzioni. Agli anni ’70 infatti risale un acquisto da parte del Vaticano di sculture lignee che ancora oggi si possono ammirare in diverse collocazioni della Santa Sede. Più recenti sono state le vendite al Getty Museum di Los Angeles , alla National Gallery di Washington e alla Pinacoteca di Brera . Tra le esposizioni a cura di Longari arte Milano spiccano La mostra di sculture lignee presso il centro Pirelli negli anni 70, quindi tra le mura di Via Bigli Dalla Bibbia di Corradino a Jacopo della Quercia. Sculture e miniature italiane del Medioevo e del Rinascimento a metà anni ’90 e infine Un crocifisso del trecento lucchese. Attorno alla riscoperta di un capolavoro medievale in legno esposto nel 2010 per un lungo periodo presso il Museo Diocesano di Milano; tutte mostre corredate da ampi cataloghi critici.

(Italiano) La “Galleria d’Arte Mainetti “fondata da Ugo Mainetti a Milano nel lontano1955 è ora diretta da Mirko Mainetti . Da sempre specializzata nella pittura italiana del secolo XIX e del primo Novecento.

(Italiano) La mia esperienza nel mondo dell’arte inizia negli anni ’80, oggi questa passione la condivido con mio figlio Andrea. Siamo specializzati in arte Giapponese in modo specifico trattiamo lavori d’arte dell’era Meiji mantenendo comunque un occhio di riguardo per oggetti decorativi europei dal XVIII al XX secolo. Quest’evoluzione nasce dall’esperienza acquisita in tanti anni, devo ringraziare i tanti collezionisti e antiquari che abbiamo incontrato in questi anni affinando il nostro gusto ed imparando ogni giorno qualcosina di più, confrontandoci per avere una più ampia visione del mercato. Nel 2016 abbiamo pubblicato un catalogo con più di 120 okimono provenienti da sole collezioni Italiane “Japanese Okimono” da noi venduti in questi anni. Acquistiamo da importanti collezioni estere ed italiane; siamo alla ricerca di oggetti che ci piacciono e che conosciamo, oggetti che trasmettono emozione, e quindi non soltanto “cose” da vendere, oggetti rari e da collezione che mantengono inalterato il loro valore economico e culturale nel tempo, noi come voi siamo alla ricerca proprio di quei pezzi che nessuno vorrebbe mai lasciare. Speriamo di coinvolgervi nella nostra passione e che il nostro gusto coincida con il vostro cosi da trovare giovamento da trasmettere agli altri in modo che queste opere siano sempre amate e rispettate.

(Italiano) Antiquariato e arte: un binomio da sempre sinonimo di bellezza e di passione. Un oggetto d’ altri tempi rievoca la sapienza dei maestri artigiani, la loro passione e la ricercatezza di minusieri, ebanisti, di intagliatori , di orafi e di pittori, che nelle loro botteghe facevano rivivere tradizioni e si tramandavano i segreti del mestiere. Una passione, quella per gli oggetti preziosi che hanno da sempre nella casa “ Mattarte”, Società di Servizi per l’ Arte, nata come bottega d’arte nel 1896 da Giovanni Matta, proseguita da Giuseppe Matta, e sviluppata negli Anni ’50 da Giovanni Matta, che ha ingrandito l’azienda, rendendola sensibile ai cambiamenti del mercato e alle sempre maggiori esigenze della clientela. L’ antiquariato ha sempre rappresentato una scelta di classe, ma si è rilevato nel tempo anche un buon investimento. E ciò vale soprattutto in questo momento, in cui gli investimenti finanziari riservano sorprese spesso sgradite.

(Italiano) Mirco Cattai nella sua galleria di via Manzoni 12 presenta venti secoli di sculture orientali che spaziano dall'Asia Centrale alla Cina dal scisto grigio all'arenaria, dalla terracotta al legno laccato. Nella mostra troviamo alcune sculture in scisto grigio dell'arte del Gandhara dove gli stilemi indiani si fondono con l'influsso greco romano arrivato con Alessandro Magno, una rara statua in arenaria bianca post Gupta raffigurante Shiva, una coppia di Apsaras in arenaria rosa del periodo Medioevale. La maggior parte delle opere appartengono alla cultura cinese del periodo Tang che ha visto fiorire sculture in terracotta naturalistiche raffiguranti soprattutto cavalli: l'unico animale considerato insieme al drago capace di volare. Infine completa la raccolta un gruppo di sculture lignee che raffigurano divinità buddiste.

(Italiano) Fondata nel 1992, la Galleria Nuova Arcadia è specializzata nella pittura veneta antica e dell'Ottocento

(Italiano) Giovanna Frossi apre "Oro Incenso e Mirra" nel 1995 dopo un'esperienza trentennale presso il "Discanto". Attraverso viaggi e in diversi paesi del mondo ha raccolto negli anni gioielli, oggetti ed ornamenti d'epoca per appassionati e collezionisti, tanto da costituire nel negozio di via San Fermo un forte elemento di richiamo per una clientela colta ed attenta.

(Italiano) La nostra galleria, situata in un palazzo storico del centro di Milano, è specializzata in arte antica, con particolare riferimento al periodo neoclassico, e libri rari. Siamo l'unica realtà in Italia ad essere iscritta alle due più importanti associazioni di categoria riguardanti l'antiquariato e il libro antico, l'Associazione Antiquari d'Italia e l'ALAI-ILAB.

(Italiano) Gli interessi di Paolo Antonacci nel campo artistico sono stati da sempre la ricerca, la valorizzazione e lo studio degli artisti e dei dipinti che ritraggono, dalla seconda metà del XVIII secolo fino agli inizi del XX secolo, Roma, la sua Campagna, il Vedutismo italiano in genere e i vari aspetti del cosiddetto “Grand Tour”. Particolare attenzione è stata anche rivolta agli artisti dell’epoca Simbolista, alle sculture in marmo e alle opere su carta prodotte nel XIX secolo. La galleria nel corso degli anni ha contribuito con mostre a tema alla conoscenza e alla divulgazione dei fotografi del secondo Ottocento, in particolare del cosiddetto “Gruppo del Caffè Greco”, settore ancora poco noto in Italia. Già dal 1998 la galleria ha organizzato annualmente mostre dedicate ai vari aspetti dell’arte a Roma nel XIX secolo. Tra queste hanno avuto particolare successo Carnevale Romano (2001), Pittori danesi a Roma nell’Ottocento (2004), Luigi Ademollo (2006), Alessandro Poma (2009), Panorami di Roma del XIX secolo (2010), Incisioni di Luigi Rossini (2012) e la Collezione di Jørgen Birkedal Hartmann con capolavori dei pittori danesi a Roma nel XIX secolo. Ultima la pubblicazione del catalogo Disegni di architetture romane di Auguste-Théophile Quantinet (Parigi, 1795-1867).

(Italiano) “Solo capolavori” è il motto che Domenico e Tomaso Piva si sono dati per la ricerca e la valorizzazione delle opere d’arte e di antiquariato presenti nelle loro collezioni. Tra i pochi a non aver ceduto alla specializzazione esasperata, perseguono l’obiettivo della polispecializzazione che spazia dai dipinti di grandi maestri alla scultura e si rivolgono con grande passione a tutto il contesto storico artistico di queste opere, dando risalto agli arredi soprattutto veneziani e lombardi, alle ceramiche, agli strumenti scientifici e a tutti quei raffinati oggetti “da vetrina” che Tomaso ha introdotto dopo la sua esperienza parigina. La Piva&C espone a TEFAF Maastricht e alle principali mostre italiane.

(Italiano) Situata nel cuore medievale di Bologna, REVE ART nasce dalla profonda passione e conoscenza dell'arte veneta, colta in ogni sua sfaccettatura, dalla pittura alla scultura, dall'ebanisteria all'arte della lacca. La selezione operata dalla galleria introduce ad un itinerario storico-artistico, che dal Rinascimento approda agli anni Cinquanta del Novecento, quando la rivoluzionaria sintesi di forma e colore, espressa dalla corrente dello Spazialismo Veneziano, pone il suggello all'immagine mutevole, eppur univoca, della civiltà lagunare. Frutto delle competenze di Clara Santini, storica dell'arte, e di Andrea Lovato, noto antiquario veronese, la galleria propone di volta in volta, oltre all'esposizione permanente, mostre tematiche, destinate all'approfondimento di argomenti circoscritti, non sempre, necessariamente, legati all'arte veneta tout court.

(Italiano) La galleria Robertaebasta, guidata dalla Sig.ra Roberta Tagliavini e dal figlio, il Sig. Mattia Maurizio Martinelli, ha sede a Milano in Via Fiori Chiari 2 ed opera dal 1967 nel settore dell'antiquariato con specializzazione nelle Arti decorative del XX Secolo ed offre anche interventi completi di Interior Design, progettazione e realizzazione di arredi su misura. Il Sig. Martinelli, direttore dal 1994 e Presidente dell'Associazione Commercianti Via Fiori Chiari, ha aperto nuove gallerie in via Fiori Chiari 3 , in via Formentini 4/6 ed in via Solferino fronte civ. 3. Robertaebasta tratta i migliori nomi dell'Art Decò e del XX Secolo italiani ed esteri con mobili disegnati da Terragni, Giò Ponti, Borsani , Bugatti e Quarti, Lancia e Buffa; vetri di Venini, Barovier, Seguso, Salviati e De Poli; ceramiche e porcellane di Richard Ginori, Lenci, Giò Ponti, Melandri,Chini e Nonni; per quanto riguarda l'Art Decò francese offre vetri di Lalique e Daum , mobili di Rulhmann, Leleu, Prinz e Arbus e negli ultimi anni la collezione è stata ampiamente arricchita di arredi, luci, opere d'arte ed oggetti di design dagli Anni Cinquanta agli Anni Novanta e di numerosi prototipi pezzi unici.

(Italiano) Nata nel 1950, la galleria Salamon è giunta oggi alla terza generazione nella gestione dell’attività; essa dunque costituisce da quasi settant’anni un fondamentale punto di riferimento per collezionisti e appassionati di dipinti antichi. Le opere sono selezionate con rigore assoluto e scelte sulla base dei requisiti di autografia, qualità, provenienza e stato di conservazione. I clienti della galleria sono assistiti non solo in occasione di acquisti e cessioni, ma anche nel vaglio degli interventi destinati alla conservazione e alla valorizzazione delle singole opere e delle intere collezioni. La galleria inoltre si propone come luogo d’incontro e confronto tra amatori e studiosi: a tal riguardo la biblioteca, il cui indice è online, una fra le più fornite e aggiornate raccolte librarie private in Italia, è a disposizione di collezionisti, storici ed antiquari (previo appuntamento) per la consultazione. Le sale espositive e la biblioteca hanno sede al piano nobile dello storico Palazzo Cicogna, nel cuore di Milano, luogo ideale per poter visionare i dipinti nella massima tranquillità e discrezione. Per accogliere la clientela con la consueta disponibilità, si riceve preferibilmente su appuntamento.

(Italiano) Nel 1950 Teresa e Ferdinando Salamon hanno introdotto in Italia la grafica dei Grandi Maestri attraverso iniziative culturali e commerciali. Sulla loro scia, dal 1986, Lorenza Salamon ha proseguito e dato vita a numerose mostre, conferenze e pubblicazioni che accompagnano visitatori, amatori e collezionisti nell’affascinante panorama della grafica antica, moderna e contemporanea. La passione verso la tecnica, la bellezza e l’inventiva tipiche delle stampe originali hanno avvicinato Lorenza Salamon ad alcuni selezionati artisti contemporanei dotati di spiccato talento artistico, manuale ed estetico. Pittori, scultori e incisori che dal 1992 hanno reso la galleria un punto di riferimento della figurazione contemporanea italiana. L’incontro e il ventennale sodalizio con lo straordinario pittore Marzio Tamer hanno permesso nel tempo di sviluppare l’area dell’arte legata alla natura, fiore all’occhiello della galleria. Il linguaggio universale e senza tempo degli artisti contemporanei selezionati, sommato alla loro abilità manuale e alla cura nei materiali con cui realizzano sculture, incisioni e dipinti, permettono alla galleria di proporre prevalentemente capolavori longevi e di valore.

(Italiano) La Società di Belle Arti, con sede a Viareggio, Milano e Cortina, è un punto di riferimento per la vendita, l’acquisto, la valutazione, la gestione e l’intermediazione di quadri dell'800 e del 900 di pittori italiani. Fondata da Giuliano Matteucci e attualmente diretta da Francesco Palminteri, la Società delle Belle Arti ha assunto un ruolo leader come referente di alcune delle principali istituzioni museali, fondazioni e amatori privati, contribuendo ad arricchirne le quadrerie con autentici capolavori.

(Italiano) La galleria Gian Enzo Sperone nasce nel 1964, con l’impegno di documentare l’intemperanza delle avanguardie del secondo dopoguerra: gli artisti americani della Pop Art, la Minimal, l’ Arte Concettuale, l’ Arte Povera. Nel 1972 nasce la sede americana che da allora opera a New York su tematiche analoghe. Dal 1999 la sede americana espone a tema opere di pittura e scultura antica. L’inventario della galleria, dispone quindi di opere d’arte moderna e antica, partendo dall’antica Roma, attraverso il 1300, il ‘500, l’arte barocca e neoclassica. Nel 2007 nasce la sede a Sent, (bassa engadina) nella casa storica chasa dal Guvernatur. Nel 2010 la sede americana Sperone Westwater, ha inaugurato un nuovo edificio a New York, progettato da Foster + Partners. L’edificio è stato premiato nel 2011 dalla Municipal Art Society di New York, come miglior nuovo edificio, e nel 2012 ha ricevuto il premio International Award for Architectural Excellence dal Royal Institute of British Architects (RIBA).

(Italiano) Nato il Inghilterra nel 1944, Nicholls si è appassionato alla pittura italiana dell''800. Dal 1967 al 1975 è stato direttore della Galleria Sant'Ambrogio di Milano (già Galleria Gussoni) organizzandovi mostre di pittura dell''800 e del '900 da Fattori a Sironi, dal gruppo Cobra a Sutherland. Dal 1976 si è specializzato nell''800 italiano, ed è soprattutto con opere di questo periodo che partecipa regolarmente a fiere nazionali (per lo più milanesi), fin dal 1982. Ha messo insieme una nutrita biblioteca e uno specifico data base d'immagini e di documenti, che oltre a costituire un supporto per il proprio lavoro, forniscono risposte alle molte domande che gli vengono rivolte da istituzioni pubbliche e private, collezionisti, colleghi e in particolare dalla Sotheby's di cui è consulente per l''800 da 25 anni. Sulla pittura italiana dell'Ottocento ha scritto articoli e saggi per periodici del settore, ha collaborato alla redazione di diversi annuali e dizionari, in particolare "The dictionary of art" (Macmillan, Londra 1996) e "Pittori e pittura dell''800" (De Agostini, Novara 1997-1999).

(Italiano) Michele Subert prosegue a Milano l’attività di famiglia, avviata nel 1861. Dal 2013 si è trasferito nel nuovo spazio espositivo di via della Spiga 42, dove, in collaborazione con Giulia Anversa, si occupa di arte antica dal XVI al XX secolo, con una particolare predilezione per gli oggetti da collezione, le maioliche e gli strumenti scientifici. Offre consulenza per valutazioni e per divisioni ereditarie e assistenza per la vendita di opere d’arte. E’ iscritto all’Associazione Antiquari Milanesi e all’Associazione Antiquari d’Italia.

(Italiano) Palazzo Torlo Antiquariato, nasce nel 1968 a Napoli, dalla passione di Andrea e Carmine Torlo. La sede è una monumentale residenza storica di inizio ‘800, già Villa Ruggiero, ed oggi ribattezzata Palazzo Torlo. Ubicata nel suggestivo scenario del Golfo di Napoli, la struttura accuratamente restaurata, fa parte del Patrimonio architettonico delle celebri Ville Vesuviane. Il percorso espositivo si snoda tra i fastosi saloni degli appartamenti storici, per oltre 3000 metri quadri. Le Opere trattate spaziano dagli arredi alle sculture, ai dipinti. L’esposizione è ulteriormente arricchita da una ricercata selezione di manufatti artistici ed opere ornamentali. Testimoni e custodi di un’era del gusto raffinato e di pregevoli livelli di esecuzione di illustri Maestri d’Arte. Antiquari per tradizione oltre che per vocazione i Torlo oggi alla seconda generazione, sono un riferimento per i più esigenti collezionisti ed antiquari, avendo sempre proposto il meglio dell’antiquariato nazionale ed internazionale. Hanno saputo rinnovarsi, mantenendo fede alla tradizione antiquaria di famiglia, rinomata per la qualità delle opere selezionate e sempre corredate da Certificati di Autenticità. Palazzo Torlo è presente nel circuito delle Mostre di settore più prestigiose, nazionali ed internazionali. Nel 2011 l'apertura di una nuova sede nel cuore di Milano, in Via Carlo Pisacane, 53.

(Italiano) Dal 1991 Luca Turchet entra a far parte del mondo dell'Antiquariato, collaborando con il Padre Umberto nella sede storica dal 1978, in Via Andegari, a Milano. Con la passione e lo studio degli Argenti antichi, amplia ancor di più la conoscenza in materia, potendo in questo modo effettuare con maggior competenza e professionalità perizie e stime. Dal 2002 la Galleria è presente in Via Nino Bixio, 32 proponendo oltre all'Argenteria, Mobili dipinti dal XVIII al XIX secolo. Dal luglio 2005, Luca è iscritto al Collegio Periti Italiani dal 2007 al CCIAA di Milano e C.T.U. tribunale di Milano

(Italiano) Giacomo Wannenes è uno dei maggiori esperti del Settecento francese e italiano, autore di svariate pubblicazioni edite anche in Francia e nel Regno Unito. Nel 1969 apre la sua galleria in Via Manzoni a Milano dov’è tuttora presente. La profonda conoscenza guida la selezione di opere, arredi e oggetti della poliedrica produzione artistica francese e italiana del settecento con una predilezione per gli stili Luigi XV e Luigi XVI e dei dipinti europei del settecento e dell’ottocento. Nel 1991 dopo un master in architettura d’interni Aurélie Wannenes amplia la visione della galleria proponendo arredi e oggetti del novecento dal periodo Art Déco al razionalismo degli anni ’50, al design. Tutte le proposte sono frutto di una scelta competente che risponde alle esigenze di oggi, e rispecchiano il gusto internazionale dell’epoca in cui questi arredi sono nati. Mobili, arredi e oggetti sia anonimi sia delle grandi firme quali: Giò Ponti, Fornasetti, Gianfranco Frattini, Ico Parisi solo per citarne alcuni. La galleria ha partecipato e partecipa a mostre: Biennale de Paris, Masterpiece London, Biennale di Roma, Biennale di Firenze.