(Italiano) La Galleria Moretti è stata aperta al pubblico dei grandi collezionisti pubblici e privati il 26 settembre 1999 con l'inaugurazione della mostra Da Bernardo Daddi a Giorgio Vasari e da subito si è contraddistinta per la sua specializzazione nei dipinti di alta epoca italiani, e soprattutto toscani. Da Gennaio 2005 è aperta a Londra la sede della galleria Moretti Fine Art Ltd per offrire un punto di riferimento a quei collezionisti di dipinti antichi dal XIV al XVIII secolo che cercano un approccio riservato e discreto. Nel 2017 e’ stata aperta una nuova sede della galleria a Monte Carlo. In foto: di Francesco d’ Antonio (Attivo a Firenze e Pisa dal 1410-15 al 1455 circa) Madonna col Bambino fra i Santi Giovanni Battista e Giacomo Maggiore Tempera su tavola, cm 80,5 x 47 PROVENIENZA Como, collezione privata

(Italiano) 29 anni di attività della Galleria Antiquaria di Giovanni Asioli Martini. Apertura: giugno 1985 in Via Tommaso Campanella, trasferimento nell’attuale sede di Via Emilia, 3 ad Imola (BO) nel 1992. L’attività si sviluppa prevalentemente nel settore delle maioliche antiche ed alta epoca di cui Asioli Martini è collezionista e studioso. La moglie Cristina collabora con il marito condividendone la passione per l’arte e l’antiquariato. Pur non essendo imolesi si sentono profondamente legati alla città, alla sua storia e alla sua cultura. Partecipano alle principali mostre di antiquariato: Biennale dell'Antiquariato di Firenze, Gotha di Parma e Modenantiquaria. Giovanni e Cristina Asioli Martini curano da anni numerose mostre e relativi cataloghi, per la Fondazione Cassa di Risparmio di Imola e di Bologna. ( Giovanni Domenico Valentini, Domenico Minganti, Giuseppe e Leopoldo Finck, Artisti Imolesi alle Biennali di Venezia, e recentemente Alessandro Dalla Nave ). I temi scelti sono sempre inerenti alla storia artistica e culturale della città. Per 16 anni hanno curato le mostre e relative pubblicazioni sulla Devozione Popolare, per conto della Clai, a Sasso Morelli. Hanno curato alcune mostre nell’ambito del Baccanale imolese, sia a Palazzo Tozzoni che ai Musei Civici di Imola. Passione, serietà professionale e approfondimento culturale sono alla base dell’impegno quotidiano. In foto: Piatto, Milano. Fabbrica di Pasquale Rubati. Decoro “Con fenice e foglia di tabacco”. Circa 1760 – 1770. 24,6 cm.

(Italiano) La “Galleria d’Arte Mainetti“ fondata da Ugo Mainetti a Milano nel lontano1955 è ora diretta da Mirko Mainetti. Da sempre specializzata nella pittura italiana del secolo XIX e del primo Novecento. In foto: Giovanni Boldini. La visita. 1873- 1874. Acquarello su carta. 31 x 24 cm

(Italiano) Umbria Artis, al debutto nel panorama antiquariale italiano, è il naturale ricambio generazionale della storica galleria Umbria Sud di Spoleto, nata negli anni '60, da sempre dedita alla ricerca di opere di alta epoca e della loro valorizzazione. Umbria Artis insisterà in questo solco culturale, aprendosi però ad una nuova interpretazione dell'opera antica, affinché possa dialogare ed integrarsi con le attuali tendenze del collezionismo e dell'arredo. Proporrà inoltre, servizi per la stima, il restauro, la valorizzazione e la progettazione della collocazione. In foto: Testa di Fauno. Seconda metà del I secolo d.C. Pietra di Botticino. Brescia. H. 56 x 1,59 x prof. 37 cm.

(Italiano) Antiquariato e arte: un binomio da sempre sinonimo di bellezza e di passione. Un oggetto d’ altri tempi rievoca la sapienza dei maestri artigiani, la loro passione e la ricercatezza di minusieri, ebanisti, di intagliatori , di orafi e di pittori, che nelle loro botteghe facevano rivivere tradizioni e si tramandavano i segreti del mestiere. Una passione, quella per gli oggetti preziosi che hanno da sempre nella casa “ Mattarte”, Società di Servizi per l’ Arte, nata come bottega d’arte nel 1896 da Giovanni Matta, proseguita da Giuseppe Matta, e sviluppata negli Anni ’50 da Giovanni Matta, che ha ingrandito l’azienda, rendendola sensibile ai cambiamenti del mercato e alle sempre maggiori esigenze della clientela. L’ antiquariato ha sempre rappresentato una scelta di classe, ma si è rilevato nel tempo anche un buon investimento. E ciò vale soprattutto in questo momento, in cui gli investimenti finanziari riservano sorprese spesso sgradite. In foto: Aurelio Mariani (Velletri, 1863 - 1939)  La Storia incorona la Pace e la Giustizia Olio su tela, 94x130 cm. Firmato e datato A. Mariani 1924 in basso a sinistra.

(Italiano) Giovanna Frossi apre "Oro Incenso e Mirra" nel 1995 dopo un'esperienza trentennale presso il "Discanto". Attraverso viaggi e in diversi paesi del mondo ha raccolto negli anni gioielli, oggetti ed ornamenti d'epoca per appassionati e collezionisti, tanto da costituire nel negozio di via San Fermo un forte elemento di richiamo per una clientela colta ed attenta. In foto: Bracciale in avorio naturale e oro. 18 KT. Pezzo unico. Inghilterra. 1930 circa

(Italiano) Siamo presenti sul  mercato antiquariale dal 1983, inizialmente con una Galleria a Castelfranco Veneto, e successivamente nel 2009 con l’apertura di una seconda sede nel cuore nell’antico Borgo di Asolo; nelle nostre Gallerie presentiamo opere esclusive e accuratamente selezionate. Esemplari straordinari dell’arredo e della pittura veneziana del Settecento sono esposti accanto a pezzi di alto antiquariato italiano, dal XVI al XIX secolo, e rari oggetti di origine internazionale. Partecipiamo alle principali mostre del settore in ambito nazionale. In foto: Mobiletti laccati e sagomati. Venezia, prima metà del XVIII secolo. 54 x 85 h. x 40 cm.

(Italiano) Dal 1991 Luca Turchet entra a far parte del mondo dell'Antiquariato, collaborando con il Padre Umberto nella sede storica dal 1978, in Via Andegari, a Milano. Con la passione e lo studio degli Argenti antichi, amplia ancor di più la conoscenza in materia, potendo in questo modo effettuare con maggior competenza e professionalità perizie e stime. Dal 2002 la Galleria è presente in Via Nino Bixio, 32 proponendo oltre all'Argenteria, Mobili dipinti dal XVIII al XIX secolo. Dal luglio 2005, Luca è iscritto al Collegio Periti Italiani dal 2007 al CCIAA di Milano e C.T.U. tribunale di Milano. In foto: Nautilus montato in argento dorato. Base sagomata, sbalzata e finemente cesellata a sostenere tronco con coralli incastonati e decori fogliacei, conchiglia racchiusa da decori a volute e girali lavorati e traforati, cimasa rappresentata da amorini danzanti. Germania, XIX sec. Altezza: cm 42

(Italiano) La galleria d’arte Studiolo Fine Art, fondata nel 1993 da Stefano e Guido Cribiori propone dipinti di antichi maestri e pittura e scultura del primo Novecento italiano, dedicandosi all’approfondimento e alla divulgazione degli artisti del periodo. Attiva anche nell’organizzazione di mostre culturali e pubblicazioni dedicate ad artisti del XX secolo, nonché alla realizzazione di cataloghi dedicate alla pittura antica. In foto: Sebastiano Lazzari (Verona, ? - Vicenza 1791 circa). Coppia di trompe l’oeil. Olio su tela. 54 x 66 cm. In cornice coeva.

(Italiano) L'esperienza quasi trentennale di Raffaello Pernici, scaturita da una passione innata per ceramiche e porcellane, caratterizza l'impronta di selezione e qualità della galleria, altamente specializzata in maioliche, ceramiche e porcellane artistiche d'epoca.  La collezione muove dalle storiche manifatture ottocentesche quali Ginori, Cantagalli e Minghetti, sfocia nel periodo liberty con le eccellenze di Galileo Chini e delle principali manifatture toscane, fino ad approdare al periodo deco con l'innovazione di Gio Ponti e il successo straordinario della manifattura Lenci. Una "galleria" di oggetti preziosi, raffinati, a volte molto rari che sfilando in un lungo ed eclettico percorso e riflettendo i gusti delle varie epoche, richiamano una storia di competenze nell'uso dei materiali e di genialità nell'ideazione di uno stile. In foto: Gio Ponti. Pannello con scena di paesaggio con architetture. Ceramica. Manifattura Richard-Ginori, San Cristoforo (Milano). 1930 circa. 35 x 92,5 cm.

(Italiano) La Galleria Antichità all’Oratorio prende il nome dallo storico oratorio dello Spirito Santo, collocato in Via Val d’Aposa, stradina medievale del centro di Bologna in cui era inizialmente collocato un piccolo negozio-studio, prima sede dell’attività. Sentendo poi la necessità di operare in spazi più vasti, nel 2005 si è trasferita in Via de’ Giudei, all’ombra delle Due Torri, emblema civico e culturale della città. Oltre a partecipare alle più importanti fiere di settore nazionali, da questa data la galleria organizza periodicamente in sede eventi e mostre con relative pubblicazioni, avvalendosi della collaborazione dei maggiori esperti e storici dell’arte, e richiamando così un vasto pubblico di specialisti, collezionisti ed appassionati. In foto: Santo benedettino. Scultura in marmo. Veneto (ambito sansovinesco). Seconda metà del secolo XVI. H. 48 cm.

(Italiano) La Galleria d’arte “Le Pleiadi” nasce a Monza, fondata da Clara Canzi, nel lontano 1972. La sede era in Via A. Visconti, lungo il Lambro e si è offerta al pubblico come spazio dove l’arte era rappresentata a 360°; allora infatti venivano trattati sia gli arredi d’epoca che i dipinti di antichi maestri e dell’ottocento. Dopo alcuni anni di crescenti soddisfazioni, la decisione di spostarsi nel centro storico, in Via Vittorio Emanuele, dove l’attività si è concentrata sulla pittura dell’ottocento italiano, affermando così Le Pleiadi nell’olimpo delle gallerie del settore. Nel 1988 si affianca alla mamma il figlio Gianluca Colombo, dopo una laurea in Economia, presso l’università Bocconi di Milano, che, con nuovo entusiasmo, contribuisce alla crescita professionale della Galleria. L’attività, quasi sempre incentrata nell’ambito dei dipinti dell’ottocento, ha avuto sempre un occhio di riguardo verso la scuola Lombarda, Macchiaiola e Veneta. Nel corso degli anni la Galleria d’Arte Le Pleiadi si è presentata al mondo del collezionismo con una serie di iniziative che vanno da mostre monografiche, quali, per citarne alcune, Mosè Bianchi, Pompeo Mariani, Carlo Cressini, Fragiacomo, la pittura Macchiaiola, i tre grandi di Parigi, a mostre collettive, alla partecipazione alle più importanti fiere di settore, Mostra Mercato Antiquari Milanesi, Gotha di Parma, Internazionale di Milano, di Venezia, Modena antiquaria, Salone dell’800 a S.Vincent. Ultimamente, due volte all’anno, vengono presentate mostre di artisti contemporanei o del novecento italiano, a supporto dell’attività corrente.

(Italiano) La Galleria Altomani & Sons, con sede a Milano e Pesaro, nasce dalla forza e dalla passione dei suoi fondatori: Giancarlo Ciaroni e Anna Maria Altomani, passione trasmessa anche al figlio maggiore Andrea, che ormai da anni li affianca nella direzione della due Gallerie. La pittura, la maiolica antica e la scultura, principalmente Italiane tra il XII e il XVII, sono al centro dell’interesse della Galleria. L’esperienza di Giancarlo Ciaroni, Anna Maria Altomani e Andrea Ciaroni ha consentito di creare, nel corso degli anni, una collezione di opere d’arte di altissima qualità, raggiungendo i massimi livelli del Mercato Antiquario Nazionale ed Internazionale, oltre a garantire la loro presenza nelle più prestigiose mostre d’antiquariato Italiane ed Europee, incluso The Fine Art Fair di Maastricht, la Biennale Internazionale di Antiquariato di Firenze, la Mostra Antiquariato di Modena e il Russian Antiques Salon di Mosca. Da sempre impegnati ad operare in modo mirato e selettivo, la Galleria Altomani si avvale della consulenza dei massimi esperti d’arte di fama mondiale oltre che a collaborare con i maggiori Musei Italiani ed Internazionali, inclusi Metropolitan Museum of Art di New York, Musuem of Fine Arts di Houston, Minneapolis Institute of Arts, National Gallery di Whashington, la Galleria Nazionale delle Marche, la Pinacoteca Comunale di Ancona, il Museo della Fondazione Cassa di Risparmio di Bologna, il Museo del Castello Sforzesco di Milano, la Galleria d’Arte Moderna di Milano, la Galleria dell’Accademia di Venezia, il Museo di Palazzo Rosso di Genova, il Museo di San Marco di Firenze. In foto: Marco d’Oggiono. Madonna con bambino. Olio su tavola. 34 x 27 cm. Notizie dal 1490 – Milano 1524.

(Italiano) NON SOLO VENEZIA. In via Dal Luzzo, fra le due Torri e piazza Santo Stefano, nel cuore storico di Bologna, REVE ART offre una vasta proposta di opere di pittura, soprattutto veneta (ma non solo), spaziando dal Cinquecento al Novecento e dedicando una particolare attenzione anche ai grandi capolavori di scultura, ebanisteria ed arte della lacca licenziati nel corso dei secoli dalle botteghe veneziane. Nata dalla profonda passione e conoscenza dell'arte veneta colta in ogni suo aspetto, ne sono fondatori Clara Santini, storica dell'arte ed Andrea Lovato, gallerista veronese.
 In foto: JEHUDO EPSTEIN (Sluck, 1870 - Johannesburg, 1945): Una festa a Burano, 1905, olio su tela, cm. 154x240.5. Firmato e datato in basso a destra "Jehuda Epstein 1905 "

(Italiano) La Galleria Arte Cesaro è un luogo che racchiude in sé valori del passato e conoscenza esperta del mondo dell’arte, che si tramandano di generazione in generazione. Conoscenza che affonda le sue radici in un lavoro oggi profondamente cambiato, quello dell’antiquario, prima attività di Giorgio Cesaro, patriarca della famiglia e fondatore, che nel corso degli anni ha affinato differenziandosi grazie allo studio e alla valutazione approfonditi di dipinti e mobili veneziani del ‘700. Nel 2008 i figli di Giorgio, Carlo e Alberto Cesaro, decidono di ampliare l’attività paterna trasformando il negozio di antiquariato in una vera e propria galleria d’arte, in cui oggi è possibile trovare quadri e sculture realizzate da grandi artisti. Uno spazio nel cuore di Padova in cui amanti dell’arte si incontrano in un perfetto connubio tra antico e moderno. La galleria, che periodicamente ospita e organizza mostre di grandi artisti di ieri e di oggi, si compone di due sale: la prima sala dedicata al moderno/contemporaneo, la seconda riservata ad opere dell'Ottocento. In foto: LUIGI NONO (1850-1918) Verso sera presso Polcenigo (Friuli), 1873 Olio su tela, cm 58 x 97 Firmato e datato in basso a destra: “L.IX° 73”

(Italiano) La Società di Belle Arti, con sede a Viareggio, Milano e Cortina, è un punto di riferimento per la vendita, l’acquisto, la valutazione, la gestione e l’intermediazione di quadri dell'800 e del 900 di pittori italiani. Fondata da Giuliano Matteucci e attualmente diretta da Francesco Palminteri, la Società delle Belle Arti ha assunto un ruolo leader come referente di alcune delle principali istituzioni museali, fondazioni e amatori privati, contribuendo ad arricchirne le quadrerie con autentici capolavori. In foto: Oscar Ghiglia (Livorno 1876 – Firenze 1945). Composizione con zucche e brocca verde. 1909 Circa. Olio su tela. 42,5 x 59,5 cm. firmato e datato in alto a destra: “Oscar Ghiglia / 908”

(Italiano) Ars Antiqua nasce nel 2000 per iniziativa di Federico e Francesco Bulgarini. Di primaria importanza per la galleria è lo studio delle singole opere d'arte - dipinti, sculture e arredi - operando una selezione basata sulla specificità artistica e sulla contestualizzazione storica. Una peculiare attenzione è poi rivolta all'analisi e all'approfondimento della distribuzione degli spazi, facendo sì che l'opera d'arte possa essere ammirata e valorizzata al meglio delle proprie potenzialità. Ars Antiqua è attiva su tutto il territorio nazionale ed internazionale, operando con grande visibilità su più canali. Dallo show-room al centro di Milano, ad una trasmissione televisiva in diretta ogni domenica, dalle 17 alle 21, sui canali 126 del digitale e 821 di sky; dalle partecipazioni alle più importanti fiere del settore, al sito e i portali nazionali ed internazionali su internet. Particolarmente seguita ed apprezzata da un pubblico colto ed interessato al settore è proprio la trasmissione della domenica pomeriggio, in cui, non solo si effettua la proposta di opere d’arte, ma si configura anche come strumento di divulgazione e didattica in relazione ai diversi argomenti legati al mondo dell'Arte. La galleria si propone dunque di perseguire anche uno scopo culturale, promuovendo la conoscenza artistica attraverso mostre in galleria e in spazi pubblici, conferenze e incontri con istituzioni e accademie. In foto: Francesco Zanin (1824-1884)Veduta a capriccio di San Giorgio Maggiore. Olio su tela, cm 36,5 x 44

(Italiano) Dalla fine degli anni '70 la Ethnoarte Gallery (fondata da Gianfranco Rossi) si occupa di arte del sud-est asiatico, scultura indiana e buddista, gioielli etnici e arte rituale. La Galleria è diventata uno dei luoghi più specializzati in Italia e molto conosciuta in tutto il mondo tra i collezionisti, grazie alla raffinata selezione di pezzi e alle notevoli mostre sull'antica cultura asiatica e sull'etnografia. Collezionare arte antica, dice Gianfranco Rossi, è come essere un amante, a cui aggiunge: e con la mia compagna di vita Elisabetta Parmegiani siamo riusciti a trovare la linea sottile tra alta qualità curativa e approfondimento dell'arte asiatica. In foto: Jain body covering. Usato per ornare l’effige del tredicesimo tirthankara Jain Vimalnath. Argento lavorato a sbalzo. Nord India, XIX secolo. H. 85 cm.

(Italiano) Franco Tisi opera da più di quarant’anni nel settore dell’antiquariato, proseguendo la professione paterna con dedizione e passione per la ricerca e lo studio di opere sempre più preziose. Nel 1999 apre la società Antichità La Pieve per coinvolgere anche la famiglia nel settore antiquariale. La sua ricerca si sviluppa per tutto ciò che è antico: mobili, dipinti antichi, dipinti del XIX e del XX secolo, sculture in legno, sculture in bronzo, sculture in terracotta, pietre da giardino e per ristrutturazioni e oggettistica in genere. Grazie alla sua esperienza è in grado di proporre ai suoi clienti pezzi unici sempre in linea con i prezzi di mercato. Il magazzino, in continua evoluzione, con arrivi giornalieri, permette di soddisfare anche le esigenze più particolari. Antichità La Pieve è specializzata nell’acquisto direttamente a privato: con pagamenti immediati può fornire competenza e sicurezza per chiunque intenda vendere singoli oggetti o intere eredità. in foto: FRANCESCO VIACAVI (1632 - 1699) TESTE DI PROFETA OLIO SU TELA. 60X49 CM. DATATI E FIRMATI

(Italiano) Nato a Varese il 23 luglio 1962, la mia storia di antiquario inizia a Milano in Via Pisacane, 53 alla fine degli anni ’70, nel laboratorio di restauro di mio padre Franco. Lì frequento antiquari, mercanti d’arte, collezionisti, amatori e mi avvicino all’Antiquariato. Un lavoro appassionante: la scoperta continua di mobili, dipinti, oggetti e opere d’arte che raccontano la storia di epoche e persone, il contatto con gente nuova con cui instaurare rapporti di collaborazione e amicizia che rappresentano uno stimolo continuo per la mia crescita professionale. Nel 1986 costituisco la “Giglio & C.” che si dedica esclusivamente all’Acquisto (solo da privati) e alla Vendita di dipinti antichi, dipinti dell’800 e ’900, mobili antichi, sculture, argenteria, bronzi, lampadari e oggetti di varie epoche, negli ultimi anni anche di dipinti di Arte Moderna e Contemporanea, design e arte orientale. La serietà e la competenza della mia azienda è testimoniata da una vasta e affezionata clientela nazionale e internazionale e da collaboratori specializzati nei vari settori dell’antiquariato In foto: Alessandro Magnasco (1667 - 1749). Baia marina con pescatori. Il dipinto fa parte di una coppia. Olio su tela. Ognuno 91 x 130 cm.

(Italiano) Nata dalla passione collezionistica di Roberto Casamonti, Tornabuoni Arte è una realtà attiva nel campo dell’arte antica e moderna. La galleria di antiquariato ospita, in un prestigioso palazzo trecentesco di via Maggio a Firenze, una ricca collezione di opere di varie epoche e provenienze - dipinti, sculture e arredi - che si collocano in un arco temporale compreso tra il Medio Evo e il XIX secolo. Ciascun oggetto presente in galleria viene sottoposto ad un meticoloso studio che, oltre a garantirne l’autenticità, lo colloca nel suo periodo storico e nel suo luogo di provenienza. I risultati di queste ricerche, condotte da specialisti competenti nei diversi settori, vengono pubblicati ogni anno in un catalogo illustrato in italiano e inglese, che unisce alla foto le specifiche tecniche e una esaustiva descrizione scientifica. Tornabuoni Arte è attiva anche nel campo dell’arte moderna e contemporanea con le sue sedi a Firenze, Milano, Forte dei Marmi, Crans Montana in Svizzera, Parigi e Londra e partecipa alle maggiori fiere d’arte internazionali. Costante è la collaborazione con musei e fondazioni. In foto: Luca Giordano (Napoli 1634 – 1705). Olindo e Sofronia. Olio su tela. 62 x 78 cm.

(Italiano) Azienda a conduzione familiare specializzata in perle naturali e gioielli raffinati. In foto: Spilla in oro, argento e diamanti con al centro perla naturale CONCH di carati 14,60. 1860 circa

(Italiano) La prima galleria apre i battenti nel 1980 in piazzetta Guastalla a Milano, ad un passo dal tribunale, ma è dagli inizi degli anni Settanta che Enrico Cortona s’interessa all’antiquariato. Dapprima studia, raccoglie e commercia le incisioni antiche, italiane e straniere; poi, col passare del tempo, allarga i suoi interessi anche al disegno, alla pittura antica e alla ceramica italiana. Attorno agli inizi degli anni Novanta si trasferisce nei locali di Corso Monforte 38, dove ad oggi risiede la sua attività. Quasi una Wunderkammer milanese, lo Studio Cortona offre al visitatore una grande varietà di oggetti, dalle stampe ai disegni antichi, dai dipinti antichi a quelli ottocenteschi, dalle cornici alle maioliche, il tutto in uno spazio arricchito da migliaia di volumi e una singolare esposizione di Naturalia, secondo la tradizione tipicamente milanese del Museo Settaliano. Da qualche anno è affiancato dal figlio Federico, fresco di laurea presso l’Università Cattolica di Milano, dove ha studiato Scienze dei Beni Culturali. In foto: FRANCESCO CAIRO (Milano 1607 – 1665) MADONNA COL BAMBINO IN UN PAESAGGIO. Olio su tela. 81,5 x 68,5 cm.

(Italiano) La mia esperienza nel mondo dell’arte, specialmente nell’arte orientale, inizia negli anni ’80, oggi questa passione la condivido con mio figlio Andrea, con lui inizia la terza generazione nel settore dell’antiquariato. La nostra galleria è situata a Milano e siamo specializzati in arte Giapponese in modo specifico trattiamo opere d’arte dell’era Meiji, in particolare netsuke, okimono, Shibayama, Satsuma, oggetti in lacca e metal work. Questa evoluzione nasce dall’esperienza acquisita in tanti anni; devo ringraziare i tanti collezionisti e antiquari che abbiamo incontrato in questi anni affinando il nostro gusto ed imparando ogni giorno qualcosina di più, confrontandoci per avere una più ampia visione del mercato. Partecipiamo annualmente alla mostra Amart a Milano, ad entrambe le edizioni del mercanteinfiera a Parma e all’Asian Art presso la nostra galleria a Milano. Nel 2016 abbiamo pubblicato un catalogo con più di 120 okimono provenienti da sole collezioni Italiane “Japanese Okimono” da noi venduti in questi anni e annualmente editiamo il volume “Japanese Masterpieces” capolavori dell’arte Giapponese. Acquistiamo da importanti collezioni estere ed italiane; siamo alla ricerca di opere d’arte che ci piacciono e che conosciamo, oggetti che trasmettono emozione, non soltanto “cose” da vendere, ma oggetti rari, selezionati e da collezione che mantengono inalterato il loro valore economico e culturale nel tempo; noi come voi siamo alla ricerca proprio di quei pezzi che nessuno vorrebbe mai lasciare. Speriamo di coinvolgervi nella nostra passione e che il nostro gusto coincida con il vostro, cosi da trovare giovamento da trasmettere agli altri in modo che queste opere siano sempre amate e rispettate. In foto: Incensiere in lacca, oro, argento e smalti policromi raffigurante scene naturalistiche intarsiate in madreperla policroma, corallo e tartaruga. Giappone. Periodo Meiji, XIX secolo. H. 41 cm.

(Italiano) La galleria è stata fondata nel 1952 da Alessandro Orsi che l’ha condotta fino al 1986, quando è subentrato il figlio Carlo. Nel corso degli anni, grazie alla sua reputazione ed esperienza, è stato eletto presidente dell'Associazione Antiquari d'Italia ed è membro dell’Associazione Antiquari Milanesi e della CINOA. Durante la sua attività la galleria ha avuto il privilegio di annoverare trai i suoi clienti anche alcuni dei più prestigiosi musei di fama internazionale quali il Metropolitan Museum of Art, la Galleria dell’Accademia di Venezia, il Musée d’Orsay, la National Gallery of Canada e molti importanti collezionisti privati. In foto: PELAGIO PALAGI (Bologna 1775 – Torino 1860) FRANCESCO HAYEZ (Venezia 1791 – Milano 1882) La Virtù che accarezza il Merito e scaccia l’Ignoranza al cospetto dello Studio. olio su tela, lunetta, 85 x 168 cm. iscritto in basso al centro: ΑΝΕΥ ΤΗΣ ΑΡΕΤΗΣ ΟΥΚ ΑΞΙΑ (senza virtù [la vita è] indegna)

(Italiano) Art Studio Pedrazzini è una galleria-studio creata da Fabrizio Pedrazzini dopo che nel 2008 ha lasciato la conduzione di Quadreria dell’800. Art Studio Pedrazzini opera nel campo dei dipinti dell’Ottocento e del primo Novecento Italiano e si offre alla sua clientela non solo come soggetto di mercato, che resta comunque l’attività principale, ma anche come punto di congiunzione per tutte le attività correlate al mondo dell’arte. Con un ricchissimo archivio di risultati d’asta e con una continua e costante collaborazione con i più seri e preparati studiosi del settore è in grado di offrire alla propria clientela valutazioni, schede e dichiarazioni di autenticità di opere di artisti dell'Ottocento e del Novecento. La fattiva collaborazione con importanti studi di restauro permette ad Art Studio Pedrazzini di offrire alla clientela consigli, preventivi e di seguire costantemente lavori di restauro. Le consulenze si estendono sia al campo assicurativo, essendo Fabrizio Pedrazzini perito riconosciuto Lloyd, sia al campo delle aste, dove avendo stretto contatto con le più importanti case d’asta nazionali e internazionali, offre tutta l’esperienza necessaria per portare a termine cessioni o acquisizioni di opere d'arte. Art Studio Pedrazzini organizza importanti esposizioni nella propria sede e partecipa alla realizzazione di mostre pubbliche e di lavori editoriali per la catalogazione della produzione di artisti di otto e novecento. Le opere nelle collezioni della clientela, per le quali si garantisce il massimo riserbo, sono e saranno costantemente monitorate al fine di essere inserite in mostre e pubblicazioni. Fabrizio Pedrazzini è presidente della Federazione Italiana Mercanti d'Arte. e vice presidente dell'Associazione Antiquari Milanesi. In foto: Filippo Carcano. Allegria – Pescarenico nel lago di Lecco. 1880. Olio su tela. 100 x 200 cm.

(Italiano) La Galleria nasce nel 1992 dalla esperienza come collezionista e poi catalogatore del suo fondatore Umberto Campi, per creare un luogo dove gli amanti della storia e dell'arte, potessero trovare gli oggetti delle loro passioni. Galleria specializzata nei cimeli storici dal XVI agli inizi del XX secolo, propone un ampio ventaglio di tipologie antiquarie dalla militaria alle miniature, dalle armature dei Samurai all'arte dei cavalieri dell'Islam, dalle armature europee alle curiosità d'epoca, dalla Napoleonica alla pittura di personaggi storici. In foto: Elmo da ufficiale degli Chevaliers-Gardes, guardie del corpo della Zar di Russia . Metallo dorato e argentato, argento e smalti. Modello 1878, Impero di Russia

(Italiano) La Galleria Gilistra opera nel campo dell’arte giapponese da oltre vent’anni specializzandosi, negli ultimi anni, nel periodio Taisho (1911-1926) e Showa (1926-1989) che sono i riferimenti giapponesi dell’arte Deco’ e del Modernismo.
Tra le poche in Italia e in Europa a occuparsi di arte giapponese del XX secolo, Gilistra annovera ricche collezioni di paraventi, lacche, bronzi, e scrolls e presta inoltre consulenze ai propri clienti per la creazioni di collezioni sia pubbliche che private. In foto: Kashiu Hiroe (1890 - ?). Paravento a sei ante in carta e foglia d’oro. Artista attivo nella prefettura di Kyoto, allievo di Kaho Kawkita. Periodo Taisho (1911-1926). 376 cm. H. 170,5 cm.

(Italiano) "Les Galeries du Luxembourg" nascono nel 1999 in Via San Tomaso 39b , la piccola Montmartre bergamasca, per volonta' di Guendalina Bonassoli che concretizza nella sua citta' natale la passione per l'antico ereditata dai genitori. Una passione che e' l'anima, il cuore e il motore di un'attivita' affascinante che Guendalina Bonassoli porta avanti personalmente gestendo prima di tutto l'acquisto delle sue opere frutto di una ricerca estremamente accurata a livello internazionale. Una scelta che comporta la necessita' di viaggiare in tutta Europa garantendo una conoscenza globale del mercato , indispensabile supporto della professionalita'. Una passione che spinge ad andare oltre, ad approfondire lo studio di ogni pezzo d'antiquariato che viene sempre venduto con un dettagliato certificato di autenticita'. Una passione capace di far sentire ai potenziali clienti quel brivido che si sprigiona da un oggetto d'arte che nel suo vissuto ha in se' un bagaglio di emozioni. La galleria e' specializzata in dipinti e sculture con una particolare attenzione per le opere dell'ottocento e del primo novecento. In foto: Simone Salassa (Montanaro Canavese, 1863- Ivrea, 1930). Ritratto Girodo Padre. Olio su tela. 79 x 98 cm.

(Italiano) Mirco Cattai nella sua galleria di via Manzoni 12 presenta venti secoli di sculture orientali che spaziano dall'Asia Centrale alla Cina dal scisto grigio all'arenaria, dalla terracotta al legno laccato. Nella mostra troviamo alcune sculture in scisto grigio dell'arte del Gandhara dove gli stilemi indiani si fondono con l'influsso greco romano arrivato con Alessandro Magno, una rara statua in arenaria bianca post Gupta raffigurante Shiva, una coppia di Apsaras in arenaria rosa del periodo Medioevale. La maggior parte delle opere appartengono alla cultura cinese del periodo Tang che ha visto fiorire sculture in terracotta naturalistiche raffiguranti soprattutto cavalli: l'unico animale considerato insieme al drago capace di volare. Infine completa la raccolta un gruppo di sculture lignee che raffigurano divinità buddiste. In foto: Tappeto Kazak a Draghi. XVIII secolo. 305 x 175 cm.

(Italiano) La Pendulerie tratta in prevalenza pendole,oggetti d'arte,mobili,dipinti esclusivamente del periodo Luigi XV - Impero.L'attivit commerciale svolta da Francesco De Rosa la conseguenza di una passione per la collezione di pendole e oggetti di alto antiquariato In foto: Rara pendola in bronzo finemente cesellato e dorato al mercurio e marmo bianco di Carrara. Movimento con scappamento a cheville di precisione firmato KINABLE. Parigi. Periodo del regno di Luigi XVI, circa 1785. HxLxP 70x59x20 cm

(Italiano) Nel 1950 Teresa e Ferdinando Salamon hanno introdotto in Italia la grafica dei Grandi Maestri attraverso iniziative culturali e commerciali. Sulla loro scia, dal 1986, Lorenza Salamon ha proseguito e dato vita a numerose mostre, conferenze e pubblicazioni che accompagnano visitatori, amatori e collezionisti nell’affascinante panorama della grafica antica, moderna e contemporanea. La passione verso la tecnica, la bellezza e l’inventiva tipiche delle stampe originali hanno avvicinato Lorenza Salamon ad alcuni selezionati artisti contemporanei dotati di spiccato talento artistico, manuale ed estetico. Pittori, scultori e incisori che dal 1992 hanno reso la galleria un punto di riferimento della figurazione contemporanea italiana. L’incontro e il ventennale sodalizio con lo straordinario pittore Marzio Tamer hanno permesso nel tempo di sviluppare l’area dell’arte legata alla natura, fiore all’occhiello della galleria. Il linguaggio universale e senza tempo degli artisti contemporanei selezionati, sommato alla loro abilità manuale e alla cura nei materiali con cui realizzano sculture, incisioni e dipinti, permettono alla galleria di proporre prevalentemente capolavori longevi e di valore. In foto: Marzio Tamer. Lupo. 2019. Acquarello intelaiato. 110 x 59 cm.

(Italiano) Le Gallerie Enrico Arte sono state fondate ad Alassio (Sv) nel 1972 da Giuliana e Franco Enrico e si occupano principalmente di pittura italiana dell'800. Nel 1994, apre la sede nel centro storico di Genova, in via Garibaldi, la famosa strada cinquecentesca ricca di celebri Musei e Palazzi nobiliari; in questa Galleria, oltre agli artisti nazionali, viene data grande attenzione ai pittori liguri dell'Ottocento e del primo Novecento. Nel 1995, visto il crescente interesse della clientela, viene aperto uno spazio a Milano, nella centralissima via Manzoni, oggi la principale sede dell'attività, con un ampia esposizione aperta al pubblico. Attualmente le Gallerie d'arte di Milano e Genova sono gestite dai figli Angelo e Serafino Enrico, i quali oltre ad una esperienza di mercato acquisita negli anni, hanno potuto approfondire i loro studi e affinare le proprie conoscenze, grazie ad un archivio storico e ad un enorme biblioteca specializzata su tutta la pittura dell'800. In foto: Mosè Bianchi (1840 – 1904). Milano sotto la neve. Olio su cartone. 53,5 x 76,8 cm. Firmato in basso a destra: Mosè Bianchi

(Italiano) Fondata nel 1992, la Galleria Nuova Arcadia è specializzata nella pittura veneta antica e dell'Ottocento In foto: Guglielmo Ciardi Porta dell'Abbazia della Misericordia 1866 olio su cartone 54x44 cm.

(Italiano) Un sofisticato connubio tra arte moderna e contemporanea identifica l’attività della Galleria Gracis che, fin dalla sua nascita, propone opere di raffinata qualità attingendo a un ambito internazionale. Presente sul mercato dell’arte dal 1969, originariamente nel settore dell’alto antiquariato inglese, l’attività della galleria si è progressivamente orientata all’arte pittorica del Novecento, accreditandosi definitivamente nel moderno con l’apertura nel 2015 della sede londinese M&L Fine Art. Nell’aprile 2019 viene ampliata e rinnovata la sede milanese di piazza Castello che inaugura, con la personale di Antonio Mondino Linoleum, la nuova stagione interamente dedicata all’arte moderna e contemporanea. La Galleria è progressivamente diventata punto di riferimento per un sempre crescente numero di collezionisti ed estimatori, a cui propone una selezione di opere attraverso mostre di approfondimento critico, pubblicazioni, valutazioni, indagini di mercato. Oltre alla consueta attività di ricerca e selezione e ai servizi di supporto all’acquisto, alla vendita, al restauro delle opere. Grazie a una costante presenza sulle piazze delle maggiori case d’asta e a uno spirito di continua esplorazione delle più autorevoli istituzioni e delle maglie spesso velate del collezionismo privato, la Galleria ha acquisito una competenza nel mercato dell’arte, un settore che sempre più si consolida come segmento consistente tra gli alternative assets di investimento. I lavori di artisti come Lucio Fontana, Alighiero Boetti, Giuseppe Capogrossi, Fausto Melotti, Giorgio Morandi, Piero Manzoni, Aldo Mondino, Arnaldo Pomodoro, Enrico Castellani, Carla Accardi – solo per citarne alcuni – vengono indagati e allestiti con l’intento di interpretare la contemporaneità in un gioco continuo di rimandi e riferimenti che mettono in relazione artisti, luoghi e culture. Prestigiosa sede milanese della Galleria Gracis è lo storico Palazzo Rusconi Clerici, ampliato e rinnovato in sintonia con le più attuali logiche espositive, che nell’incantevole cornice del Castello Sforzesco consolida l’identità di una tradizione che continua e si rinnova all’insegna dell’arte e della bellezza. In foto: Lucio Fontana. Concetto spaziale. Attesa. 1966. Water-based paint on canvas. h. 47 x 38 cm.

(Italiano) Con sede nel cuore del centro storico di Brescia, di fronte allo splendido Museo si Santa Giulia la galleria apre la sua attività nel 1972. La passione per l’alta epoca e la competenza del suo fondatore (Alberto Borelli), si rafforzano negli anni e “Antichità Santa Giulia” diventa un punto di assoluto riferimento per gli amanti di questo periodo storico. Mobili, dipinti, sculture ed oggetti appartenenti a quest’epoca sono oggetto di continui studi, e vengono spesso esposti in sedi istituzionali o nelle più importanti mostre del settore (Internazionale di Milano, Gotha, Brixiantiquaria, Modenantiquaria, IFA Italian Fine Art, Assisi Antiquariato…ecc…ecc) Anche il figlio Luca, contagiato dall’amore per l’antico, collabora attivamente. In foto: Rubinetto in bronzo. Germania meridionale. Secolo XVI. 32 x 39 x 9 cm.

(Italiano) Longari Arte Milano si trova ancora oggi, come sessantasette anni fa nella sua centralissima sede di Via Bigli. La scultura primitiva italiana è il ramo artistico che caratterizza da sempre l’attività della galleria al quale si sono aggiunti nel corso degli anni l’interesse per i frammenti miniati e per le works of art comprese tra il XIII e il XVI secolo. La galleria, che ha storicamente partecipato alle più importanti esposizioni nazionali tra le quali spiccano le Biennali di Firenze, Milano e Roma, è oggi impegnata anche a livello internazionale. La mostra annuale Tefaf a Maastricht è il pretesto per uno sguardo allargato all’arte oltre i confini italiani. Longari arte Milano oltre a partecipare con prestiti di opere a varie esposizioni culturali in Italia e all’estero, ha collaborato con importanti musei e istituzioni. Agli anni ’70 infatti risale un acquisto da parte del Vaticano di sculture lignee che ancora oggi si possono ammirare in diverse collocazioni della Santa Sede. Più recenti sono state le vendite al Getty Museum di Los Angeles , alla National Gallery di Washington e alla Pinacoteca di Brera . Tra le esposizioni a cura di Longari arte Milano spiccano La mostra di sculture lignee presso il centro Pirelli negli anni 70, quindi tra le mura di Via Bigli Dalla Bibbia di Corradino a Jacopo della Quercia. Sculture e miniature italiane del Medioevo e del Rinascimento a metà anni ’90 e infine Un crocifisso del trecento lucchese. Attorno alla riscoperta di un capolavoro medievale in legno esposto nel 2010 per un lungo periodo presso il Museo Diocesano di Milano; tutte mostre corredate da ampi cataloghi critici. In foto: Scultore senese della cerchia di Marco Romano. Cristo Crocefisso. 1310 circa. Legno di frutto policromato. 29 x 21 x 5 cm. Croce 54 x 27 x 2 cm.

(Italiano) Daniela Balzaretti, dal 2000 coadiuvata dal figlio Vassili Balocco, inizia l’attività nel 1974 specializzandosi in arti applicate, pittura e scultura del primo ‘900. L’obiettivo primario era e rimane quello di far riemergere artisti italiani “sommersi” pur spaziando in campo internazionale. La biblioteca è sovente consultata da storici del settore. In foto: Alfredo Ravasco (Genova 1873 – Ghiffa, Novara 1958). Coppa in agata, smalti e perle. 1920-1925. H. 14 x 16 cm.

(Italiano) Forte di un’importante tradizione artistica famigliare alle spalle, contraddistinta da eccellenze in campo artistico, collezionistico e musicale, la galleria - fondata da Fiorenzo e Alessandro Cesati – è attiva da ormai svariati decenni nel mondo dell’antiquariato nazionale ed internazionale, svolgendo una sua peculiare attività di ricerca, selezione e studio di opere d’arte, in diversi e particolari settori del collezionismo. In foto: Ecce Homo. Rame sbalzato, cesellato e dorato. Germania (Augsburg). Prima metà del XVII secolo. 24 x 30 cm.

(Italiano) Giacomo Wannenes è uno dei maggiori esperti del Settecento francese e italiano, autore di svariate pubblicazioni edite anche in Francia e nel Regno Unito. Nel 1969 apre la sua galleria in Via Manzoni a Milano dov’è tuttora presente. La profonda conoscenza guida la selezione di opere, arredi e oggetti della poliedrica produzione artistica francese e italiana del settecento con una predilezione per gli stili Luigi XV e Luigi XVI e dei dipinti europei del settecento e dell’ottocento. Nel 1991 dopo un master in architettura d’interni Aurélie Wannenes amplia la visione della galleria proponendo arredi e oggetti del novecento dal periodo Art Déco al razionalismo degli anni ’50, al design. Tutte le proposte sono frutto di una scelta competente che risponde alle esigenze di oggi, e rispecchiano il gusto internazionale dell’epoca in cui questi arredi sono nati. Mobili, arredi e oggetti sia anonimi sia delle grandi firme quali: Giò Ponti, Fornasetti, Gianfranco Frattini, Ico Parisi solo per citarne alcuni. La galleria ha partecipato e partecipa a mostre: Biennale de Paris, Masterpiece London, Biennale di Roma, Biennale di Firenze. In foto: Federico Nerly il giovane (Venezia, 1824 – Lucerna, 1919) Veduta di Salerno . Firmato: Nerly Olio su tavola , 40 x 71 cm

(Italiano) Dario Ghio opera nel settore dell’antiquariato prezioso sin dal 1974. Forte di un’esperienza maturata in anni di lavoro e di ricerca, la sua presenza si annovera nei più importanti e qualificati saloni dell’antiquariato. La sua attività commerciale, con sede nel centro di Montecarlo nel Principato di Monaco, è specializzata nell’argenteria antica europea e negli oggetti da collezione scelti ed esposti con cura e competenza. Membro del SNA (Sindacato Nazionale degli Antiquari in Francia), AAI (Associazione Antiquari d’Italia) e della FIMA (Federazione Italiana Mercanti Arte), Dario Ghio da sempre presta una particolare attenzione alle esigenze dei suoi clienti, offrendo servizi di consegne in tutto il mondo, assistenza al restauro e consulenza scientifica. In foto: Raro bicchiere in vetro molato e inciso con il blasone della famiglia Sforza di Milano, datato 1702. Alt. 18 cm.

(Italiano) La Galleria Giamblanco è  nata dal sodalizio e dalla passione dei coniugi Giamblanco, insieme dal 1993, il Prof. Salvatore Giamblanco e la Dottoressa Deborah Lentini, entrambi laureati all’Accademia di Belle Arti ( Venezia, per Salvatore e Torino, per Deborah ); attualmente, il Professor. Giamblanco è docente di pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera (Milano), in collaborazione con il Professore e Artista Omar Galliani. Lo studio approfondito dei dipinti e la probabile attribuzione dell’opera sono la forza che lega i due coniugi da sempre, insieme, discutono per l’attribuzione più plausibile per ogni singolo dipinto che analizzano; sia che arrivi da collezione privata, sia che appartenga alla galleria stessa; dopo un’attenta analisi dell’epoca, dello stile, cromatica e tecnica dell’opera, si confrontano con l’esperto di riferimento per poter confermare la loro attribuzione e, solo quando l’attribuzione è confermata dallo storico, fanno realizzare una scheda tecnica e descrittiva ( expertise ) dell’opera stessa, direttamente dallo storico che ne ha confermato l’attribuzione, per poter dare la massima garanzia a chiunque voglia osservare e studiare le opere proposte in esposizione o vendita dalla stessa galleria. Dal 2013 realizzano cataloghi per garantire la qualità scientifica del loro operato. Chiunque avesse desiderio di avere anche solo una ricerca sull’opera in suo possesso, senza necessità di vendita, può rivolgersi alla galleria Giamblanco per avere una giusta analisi ed eventualmente una expertise di pugno dello studioso specializzato sull’artista a cui si fa riferimento. Sito internet: www.dipintiantichigiamblanco.it e www.giamblanco.com In foto: Bartolomeo Cavarozzi (Viterbo 1587 – Roma 1625). Sacra Famiglia. 1617-1619 circa. Olio su tela. 156 x 118 cm.

(Italiano) La galleria Phidias Antiques è specializzata in pittura e scultura europee dell’Ottocento, Oltre alla sede di Reggio Emilia, ha da poco inaugurato una nuova sede espositiva a Milano in Via San Giovanni sul Muro, 3. La Galleria è presente da oltre 30 anni nelle più prestigiose mostre nazionali e internazionali; organizza eventi e mostre tematiche nelle proprie sedi. In foto: George Douvernet (1870 – 1955). Oblivion. Scultura crisoelefantina in bronzo e avorio. Base in onice screziato. H. 48 cm.

(Italiano) In foto: Renzo Tortelli. L’incontro. Scanno 1957. Stampa alla gelatina ai sali d’argento. 40,5 x 28 cm.

(Italiano) La Galleria Dalton Somaré si dedica dai primi anni novanta alla ricerca e alla selezione secondo criteri museali di oggetti provenienti dall’india, dall’area himalayana (Nepal e Tibet) e dall’africa subsahariana. I suoi campi di attività sono l’arte indo-buddista antica e l’arte africana di alta epoca. Unica galleria italiana che partecipi con regolarità e da oltre un decennio alle maggiori esposizioni internazionali dedicate all’arte orientale e all’arte primitiva, la galleria Dalton Somaré è oggi in grado di offrire a collezionisti e amatori opere di grande qualità estetica, rigorosamente documentate e culturalmente contestualizzate. Oggetti provenienti dalla Galleria Dalton Somaré si trovano in molte collezioni qualificate e la sua attività è stata internazionalmente apprezzata da specialisti, studiosi e curatori di musei, con i quali intrattiene regolari rapporti di collaborazione e consultazione. La galleria di via Borgonuovo 5, oltre che come spazio espositivo, si propone anche come punto di incontro per gli appassionati di arte orientale e di arte primitiva e dispone di un’ampia biblioteca specialistica. In foto: Figura Guardiana. Kota, Sangu, Gabon. XIX sec. Legno, ottone, rame, osso, fibra vegetale. Altezza del particolare: 15 cm.

(Italiano) La Galleria Ajassa, specializzata in antiquariato cinese, è stata fondata nel 1980 dai fratelli Aldo e Susanna Ajassa. La ricerca rivoltasi fin dagli inizi esclusivamente verso la Cina antica, in anni in cui questo campo era ancora poco esplorato, ha permesso loro di acquisire un’esperienza inusuale per il mercato italiano. La Galleria Ajassa concentra la sua attività sull’archeologia con particolare interesse per le terrecotte di epoca Han e Tang, sui mobili d’alta epoca dove spiccano quelli laccati di epoca Ming, sui dipinti e sulle porcellane dalla dinastia Song agli inizi della dinastia Qing. Alcune opere provenienti dalla galleria sono ora esposte al Museo di Arte Orientale di Torino. In foto: Monaco buddhista predice il futuro a una nobildonna. Rotolo verticale, tecnica mista su seta. Cina. Dinastia Qing. Secolo XVIII. 182 x 101 cm.

(Italiano) Toscano di nascita e milanese d’adozione, Giorgio Baratti è un esperto di arte antica che opera da decenni nel settore dell’antiquariato e della valutazione delle opere. Profondo conoscitore della storia dell’arte e da sempre attento alle evoluzioni del collezionismo, nel corso degli anni ha consolidato la propria attività affermandosi come uno dei professionisti più stimati e riconosciuti a livello nazionale e internazionale. La professionalità acquisita nel corso di una lunga e qualificata esperienza lo ha portato a maturare competenze approfondite e diversificate, spingendolo alla continua ricerca di pregiate opere d’arte nonché di antichità d’indubbio valore storico-estetico da proporre a collezionisti e appassionati. A questa inesausta ricerca e proposta antiquaria ha accompagnato una altrettanto incessante attenzione alla valutazione delle opere d’arte e oggetti antichi, distinguendosi in entrambi i settori e divenendo ben presto un punto di riferimento per le più evolute tendenze del collezionismo. Proiettato nel mercato dell’arte fin da giovanissimo e vivacemente intraprendente nella brillante stagione antiquaria degli anni ’70, nel 1982 fonda la Giorgio Baratti Arte Antica, galleria situata nel cuore di Milano che s’impone progressivamente come uno degli spazi espositivi più vitali e rilevanti nel panorama dell’antiquariato italiano e internazionale. Forte di una proposta qualitativamente rigorosa e raffinata, Giorgio Baratti Antiquario propone un repertorio di antichità tanto selezionato quanto sfaccettato, spaziando dai dipinti alle sculture e dagli arredi alle grandi collezioni. In foto: Panfilo Nuvolone (Cremona 1581 – Milano 1651). Natura morta. Olio su tavola. 78 x 123 cm.

(Italiano) Provenienti da una lunga tradizione collezionistica Denise e Beppe Berna operano, nel settore dell'arte tribale e dell'arte archeologica da circa 40 anni. In questo lasso di tempo hanno curato numerose mostre (Porte & Serrature - Dogon & Bambara, Sculture Mumuye, La scultura della Nigeria Centro-orientale, La forma selvaggia , Alle origini del primitivismo, ...) e sono stati presenti alle più importanti rassegne antiquariali (Internazionale di Milano, Modenantiquaria, Il Gotha, Brixiantiquaria, Padovantiquaria, Bergamo Antiquaria, Collezioni d'arte alla Permanente ...). Beppe Berna è un esperto ufficiale del settore ed ha scritto numerosi saggi. In foto:"Il volto nascosto". Rarissima scultura del genio che nasconde il volto con le mani. Dogon / Kambari, Mali. H. cm. 24,5. XIX secolo.

(Italiano) Michele Subert prosegue a Milano l’attività di famiglia, avviata nel 1861. Dal 2013 si è trasferito nel nuovo spazio espositivo di via della Spiga 42, dove, in collaborazione con Giulia Anversa, si occupa di arte antica dal XVI al XX secolo, con una particolare predilezione per gli oggetti da collezione, le maioliche e gli strumenti scientifici. Offre consulenza per valutazioni e per divisioni ereditarie e assistenza per la vendita di opere d’arte. E’ iscritto all’Associazione Antiquari Milanesi e all’Associazione Antiquari d’Italia. In foto: Nathaniel Hill (Londra, notizie tra il 1746 e il 1768). Pocket globe. Londra, 1754. globo contenuto nel proprio astuccio originale, rivestito di pelle di squalo. Misura cm 6,8 di diametro la sfera e cm 7,4 di diametro l’astuccio.


(Italiano) L'arte del passato nel nostro presente Operiamo nel settore dell'antiquariato da due generazioni occupandoci prevalentemente di illuminazione. Nel nostro negozio di antiquariato a Milano, Ghilli Antichità, in via Ampere 55, le luci sono ancora protagoniste ma affiancate da una selezione di dipinti, arredi e oggetti che ricerchiamo in dimore private. La ricerca del bello, del suo potere nutritivo, è la nostra missione. Aiutiamo a soddisfare un fondamentale bisogno umano di radici e tradizioni mettendovi a disposizione il nostro punto di forza, www.ghilli.it, risorsa innovativa per la commercializzazione di antiquariato, un catalogo on-line per ammirare gli oggetti in vendita, in ogni dettaglio, con la massima trasparenza; luogo di shopping, sempre aperto, strumento professionale affinché chiunque possa trovare una risposta alla propria ricerca, valutando l'originalità dei nostri prodotti ed i servizi offerti. L'assetto aziendale, prevalentemente familiare, ci consente una flessibilità ed una metodologia di lavoro molto vicina al cliente, con un servizio professionale di consulenza, assistenza, restauro e supporto. In foto: Tacchino di Ferro Battuto. Altezza 55,5 cm. Larghezza 69,5 cm. Profondità 46 cm. Scultura Art Nouveau dei primi decenni del 1900. Provenienza romagnola.

(Italiano) Affascinato da questa realtà altra che permette all’uomo di sognare ed estraniarsi dal mondo accidentale, Giovanni Bedin ha deciso di intraprendere il periglioso cammino del mercante d’arte. Questa scelta sicuramente figlia dell’aria da sempre respirata in famiglia, che si occupa di arte antica dagli anni ’50 del Novecento, favorita ancora dalle esperienze nel mondo della scenografia e dell’architettura della sorella Martina, è affiancata al solido percorso accademico intrapreso nella facoltà di archeologia presso l’Università degli Studi di Padova, dopo aver conseguito la maturità classica presso il Liceo Ginnasio Statale Antonio Pigafetta di Vicenza. Amante da sempre dell’alta epoca, Giovanni Bedin decide di orientare il raggio d’azione della galleria alle opere d’arte applicata comprese tra il XIV ed il XVII secolo e alla pittura fiamminga ad olio su rame e su tavola concepita tra il 1550 ed il 1650. Non mancano elevate esperienze figurative di scuola italiana. In foto: DOMENICO DA VENEZIA, DETTO MASTRO DOMENICO (VENEZIA 1520-1525 - POST 1569)  SECONDA METÀ SEC. XVI . Crespina in maiolica istoriata con allegoria del mese di dicembre. Maiolica decorata a gran fuoco, diametro 31 cm.

(Italiano) La Galleria, fondata a Saronno nel 1967 da Luigi e Romano Maspes, è attualmente diretta da Francesco Luigi Maspes. Specializzata in Pittura Italiana dell'Ottocento, in particolare delle Scuole lombarda, veneta e piemontese, organizza periodicamente mostre monografiche e tematiche accompagnate da accurate pubblicazioni, avvalendosi della collaborazione di alcuni tra i più importanti Storici dell'Arte. Dopo l'apertura della sede milanese in via Vincenzo Monti le Gallerie Maspes hanno inaugurato la nuova sede di via Manzoni 45, nel centro artistico e culturale di Milano. In foto: Mosè Bianchi (Monza, 1840-1904) "Neve a Milano, 1895" Tramonto invernale a Porta Ticinese Olio su tavola, 48,5 x 73,5 cm Firmato e datato in basso a destra: “MBianchi/1895”

(Italiano) “Solo capolavori” è il motto che Domenico e Tomaso Piva si sono dati per la ricerca e la valorizzazione delle opere d’arte e di antiquariato presenti nelle loro collezioni. Tra i pochi a non aver ceduto alla specializzazione esasperata, perseguono l’obiettivo della polispecializzazione che spazia dai dipinti di grandi maestri alla scultura e si rivolgono con grande passione a tutto il contesto storico artistico di queste opere, dando risalto agli arredi soprattutto veneziani e lombardi, alle ceramiche, agli strumenti scientifici e a tutti quei raffinati oggetti “da vetrina” che Tomaso ha introdotto dopo la sua esperienza parigina. La Piva&C espone a TEFAF Maastricht e alle principali mostre italiane. In foto: Francesco Londonio (Milano 1723-1783). Contadinella con cesto di colombe. Olio su tela. 43 x 32,2 cm. Scheda critica della dott.ssa Cristina Geddo Provenienza: Villa Alari Visconti di Saliceto, Cernusco sul Naviglio

(Italiano) Rappresentando la terza generazione di una famiglia consolidata di mercanti d'arte, Cesare Lampronti vanta oltre 50 anni di esperienza nel mercato internazionale dell'arte. La galleria, fondata nel 1914 da suo nonno, è specializzata in Dipinti Antichi italiani del XVII e XVIII secolo, con particolare attenzione alla visione di dipinti, paesaggi e nature morte, che vanno da Caravaggio a Canaletto e ai loro seguaci. Cesare è diventato direttore della galleria nel 1961 e da allora ha partecipato alle più prestigiose fiere dell'Old Masters in tutta Europa. In Italia partecipa alla Biennale Internazionale di Roma e alla Biennale Internazionale di Firenze, mentre all'estero espone alla European Fair Art Fair (TEFAF), al Paris Tableau, alla Biennale degli Antiquari, al Frieze Masters e al Point Art Monaco. La galleria collabora anche con musei e istituzioni internazionali nel condurre ricerche e fornire prestiti per mostre. Cesare è membro dell'Associazione italiana dei commercianti d'arte, di cui è stato vice presidente per 15 anni, e del French Syndicat National des Antiquaires. Nel gennaio 2013, un nuovo spazio espositivo è stato aperto su Duke Street, St James's, in modo da poter offrire una finestra sull'arte e sulla cultura italiana nel cuore di Londra. In foto: Giovanni Richter (Stoccolma 1665 – 1745 Venezia). La costruzione del ponte per la festa della Madonna della Salute. Olio su tela. 57 x 95 cm.

(Italiano) L'avventura della sua famiglia nel riparare, commerciare e collezionare orologi e pendole antiche comincia nel lontano 1867. Prodotti: Orologi d'epoca ed antiquariato. In foto: Louis Constantin Detouche. Importante ed unico regolatore da tavolo astronomico in bronzo dorato. Pendolo bimetallico compensato. Il presente regolatore venne creato appositamente per l'Esposizione Universale a Londra del 1851, dove vinse la medaglia d'oro. H. 90 cm. L. 75 cm.

(Italiano) Paolo Antonacci ha iniziato l’attività lavorativa negli anni ’80 presso la galleria antiquaria di famiglia “Antonacci-Efrati” fondata nel lontano 1916. Gli interessi di Paolo nel campo artistico sono stati da sempre la ricerca, valorizzazione e studio degli artisti e dei dipinti che ritraggono, dalla seconda metà del XVIII sec. fino agli inizi del XX sec., Roma, la sua Campagna, il Vedutismo italiano in genere e i vari aspetti del cosiddetto "Grand Tour". Gli interessi di Paolo Antonacci nel campo artistico sono da sempre la ricerca, la valorizzazione e lo studio degli artisti e dei dipinti che ritraggono, dalla seconda metà del XVIII secolo fino agli inizi del XX secolo, Roma, la sua Campagna, il Vedutismo italiano in genere e i vari aspetti del cosiddetto “Grand Tour”. Particolare attenzione è anche rivolta agli artisti dell’epoca Simbolista, alle sculture in marmo e alle opere su carta prodotte nel XIX secolo. La galleria nel corso degli anni ha contribuito con mostre a tema alla conoscenza e alla divulgazione dei fotografi del secondo Ottocento, in particolare del cosiddetto “Gruppo del Caffè Greco”, settore ancora poco noto in Italia. Paolo Antonacci ha partecipato alle più importanti mostre di antiquariato italiane ed estere quali la Biennale di Palazzo Corsini a Firenze, la Biennale d’Arte di Palazzo Venezia a Roma, la Masterpiece di Londra, la Highlights di Monaco, la Master Drawings Week di New York. Dal marzo 2014 partecipa alla Tefaf di Maastricht. Dal 2017 la galleria partecipa alla prima importante rassegna Fine Arts Paris. In foto: Artista italiano Prima metà del XIX secolo “Trompe-l’oeil” di dipinti dei musei Capitolini a Roma Olio su tela, cm 66,5 x 68

(Italiano) Con sede ad Orvieto città del meraviglioso Duomo nel cuore dell’Umbria Francesco Cannucciari figlio d’Arte prosegue con tanta passione l’attività iniziata dal padre Mario nell’anno 1957 Forte dell’esperienza maturata è in continua ricerca di opere d’Arte inedite con preferenza per l’Alta epoca in specie di Moiolica, Scultura, Dipinti e Oggettistica in genere, opere da proporre a collezionisti e investitori di Arte. Fin da giovane è presente nel mondo dell’Antiquariato ha partecipato e partecipa alle più qualificate Mostre del settore quale Palazzo Grassi Venezia, Palazzo Strozzi Firenze, Modenaantiquaria, Gotha Parma, Milano Internazionale, IFA Bergamo, Assisi Antiquaria ecc… La serietà e competenza nel settore è a disposizione per eseguire stime e perizie. In foto: Girolamo Muziano (Brescia, 1531 – Roma, 1592)
Estasi di San Francesco olio su tavola cm 41,5 x 31,5 Scheda Prof. Filippo Todini

(Italiano) La Galleria d’arte San Barnaba nasce come galleria di compravendita di antiquariato nel 1985, fondata da Francesco Gatto.Francesco Gatto, che insieme a Silvana Tassetto ha anche pubblicato un libro su Oreste Albertini, di cui è approfondito conoscitore, ha da sempre trattato tutti i dipinti dell’Ottocento e Novecento italiano. Da noi potete trovare dipinti di Giovanni Boldini, Giovanni Fattori, Federico Zandomeneghi, Giuseppe De Nittis oltre a dipinti labronici, e non solo, tra cui Renato Natali, Cafiero Filippelli ,Gino Romiti, Giovanni Lomi, Carlo Domenici, Giovanni March, Giovanni Bartolena, Francesco Luigi, Gioli Adolfo, Angiolo e Ludovico Tommasi e tanti altri. Nel 2009 è subentrato anche il figlio Daniele Gatto come suo socio. Nel corso degli anni il nostro bacino di acquisto e vendita si è espanso in tutta Italia e in parte dell’Europa. Da sempre partecipiamo a numerose mostre antiquarie, tra cui la mostra antiquaria di Modena, che viene sempre allestita nel mese di febbraio, importante appuntamento per gli appassionati di arte ed antichità. In foto: Antonio Fontanesi. Miss Watson. Olio. 27,5 x 19,5 cm.

(Italiano) Amore per l’arte, passione per il gioiello da sempre coltivate e forza motrice nel percorso lavorativo di Gian Luca Andreotti, da 25 anni uno dei più conosciuti gioiellieri ed antiquari italiani. Dalla piccola galleria in Caprino Bergamasco agli inizi degli anni novanta, a quella di via San Tomaso a Bergamo sino all’odierna location in via Sant’Orsola 15/A ed alla partecipazione a centinaia di mostre e fiere del settore in tutto il mondo che costituiscono la base di esperienza e professionalità necessarie a conquistare la fiducia dei clienti. Supportato oggi dal fratello Emanuele ha dato corso alla creazione di E.L.A. Antichità, oggi riconosciuta quale punto di riferimento per gli amanti del gioiello d’epoca o vintage. in foto: F. Verdura 1970 Spilla in oro con ametiste e calcedonio

(Italiano) La Galleria si affaccia sulla Via Borgospesso a Milano da circa 20 anni, una delle vie più prestigiose del quadrilatero della moda, ed è specializzata in oggettistica (pendole, bronzi, marmi, candelieri) e arredi neoclassici, con preferenze per il mondo francese, in particolare per il periodo Luigi XVI, il Direttorio, il Consolato e l’Impero. Il titolare affianca alla propria competenza, una continua ricerca e una collaborazione con i migliori architetti ed arredatori europei. Luciano Guagenti partecipa con regolarità alle principali mostre nazionali ed internazionali: Gotha di Parma, Internazionale di Milano, Modenantiquaria, Assisiantiquariato, Bergamo Alto Antiquariato, Brixia Antiquaria e Torino. Nella galleria si dà molta importanza alla clientela straniera che frequenta la zona e si cerca di soddisfare le esigenze dei clienti, che vogliono riportare a casa da Milano objets d’art di squisita realizzazione, distinguendosi per la loro originalità. E’ possibile trovare in galleria rari candelieri stampigliati Thomire, collezioni di oggetti napoleonici, una vasta gamma di lampadari, piccoli oggetti in cristallo, guéridon di diverse fatture, calamai in materiali vari, cache-pots in porcellana, miniature, sculture in terracotta e marmo, piccoli dipinti. In foto: Centrotavola in bronzo dorato con figura in bronzo di cariatidi a doppia patina dorata e scura. Francia. XIX secolo.

(Italiano) La nostra galleria, situata in un palazzo storico del centro di Milano, è specializzata in arte antica, con particolare riferimento al periodo neoclassico, e libri rari. Siamo l'unica realtà in Italia ad essere iscritta alle due più importanti associazioni di categoria riguardanti l'antiquariato e il libro antico, l'Associazione Antiquari d'Italia e l'ALAI-ILAB. In foto: FRANCESCO HAYEZ (Venezia 1791 – Milano 1882) STUDIO DI FIGURA FEMMINILE SEDENTE DI PROFILO IN COSTUME RINASCIMENTALE E DI UN DETTAGLIO DI MANI  CHE TRATTENGONO UNA LETTERA, 1850-60 circa  Matita nera e marrone, biacca, gessetto su carta preparata grigia, 480 x 330 mm

(Italiano) Gianluca Arcuti opera nel settore dell’acquisto e della vendita di opere d’arte a Roma dalla primavera del 1988. La sua esperienza è maturata in anni di lavoro e di ricerca sul mercato nazionale ed internazionale e la sua presenza è stata costante nei più importanti e qualificati saloni di settore. I suoi interessi si orientano sui dipinti di artisti italiani o di stranieri in Italia dal Rinascimento fino all’800 con un’ampia proposta che si diversifica tra paesaggi, ritratti, soggetti mitologici, religiosi e nature morte, molte di queste opere fanno parte di acquisizioni inedite, mai apparse sul mercato, da nobili famiglie e scelte con la massima attenzione sia per la condizione della conservazione e sia per l’elevata qualità. Inoltre le acquisizioni comprendono sculture, mobili, oggetti d’arte, cornici da collezione e arti decorative, unite sempre da un unico denominatore: la qualità. Consigliare e guidare il collezionista appassionato nell’acquisto o nella vendita di opere d’arte e antichità è uno degli impegni più importanti e costanti della Arcuti Fine Art. In foto: Giambattista Crosato (Venezia 1697 - 1758). Giuditta con la testa di Oloferne.

(Italiano) La Galleria Antiquaria F & F Antichità è presente nel mercato dell'Antiquariato da oltre 30 anni, interessandosi agli arredi e alle sculture di alta epoca, con particolare predilezione alle provenienze umbro-toscane. La pittura italiana e fiamminga, dal XV al XVII secolo, con provenienza direttamente da collezioni private, è sempre presente presso la nuova sede di Via Cesare Fani 10, Perugia. In foto: Gian Domenico Cerrini detto il Cavalier Perugino (Perugia 1609 - Roma 1681)
Madonna con Bambino addormentato
. Olio su tela cm 132 x 96. 
Data esecuzione tra il 1656 ed il 1661

(Italiano) Bottegantica è stata fondata nel 1986 a Bologna da Enzo Savoia con lo scopo di studiare e ricercare la pittura italiana dell' 800 e primo '900. Partecipa a mostre di antiquariato a livello nazionale ed internazionale (Gotha a Parma, Modernantiquaria, Biennale di Firenze, collezioni d'arte alla Permanente di Milano, Mint Milano). Organizza in galleria, nonché in collaborazione con mostre pubbliche, esposizioni dedicate alla pittura italiana dell'800 e primo '900. Cura e pubblica monografie e volumi collettivi sui pittori italiani più rappresentativi di questo periodo (Boldini, Irolli, Pratella, Bazzaro, Macchiaioli, Scuola Veneta). Nel febbraio 2010 Bottegantica ha aperto una nuova sede a Milano in via Manzoni 45. Il Direttore Enzo Savoia è perito d'arte della Camera di Commercio e del Tribunale di Bologna, Consigliere nazionale FIMA (Federazione Italiana Mercanti d'Arte) e membro dell'Associazione Antiquari d'Italia. In foto: GIACOMO BALLA (Torino, 1871 – Roma, 1958) STUDIO PER SOFFITTO 1923 circa Tempere su cartoncino, 65 x 96 cm Firmato in basso al centro: FUTUR BALLA

(Italiano) Maurizio Nobile opera nel settore antiquario da quasi trent’anni dedicandosi alla ricerca e alla scoperta di dipinti, mobili e oggetti d'arte di artisti italiani o attivi in Italia dal XVI al XX secolo. Forte delle innumerevoli esperienze e collaborazioni con stimati colleghi ed esperti d'arte di fama nazionale e internazionale, dal 1987, Maurizio Nobile si dedica con passione e professionalità alla ricerca di opere d'arte d'eccezione. Incessante desiderio e ricerca del "bello"; questo il proposito che ispira e scandisce nel quotidiano il lavoro di Maurizio Nobile. Da sempre guidato nelle sue scelte da uno spirito cosmopolita e spronato da una crescente notorietà, nel 2010 Maurizio Nobile apre una seconda sede a Parigi. In parallelo alla partecipazione a prestigiosi saloni in Italia e all’estero come la Biennale Internazionale dell’Antiquariato di Firenze o Paris Tableau, Maurizio Nobile propone nelle sue gallerie un ricco calendario di mostre corredate di cataloghi redatti in stretta collaborazione con i più importanti esperti e storici dell’arte. Appuntamenti annuali in cui sono presentati gli esiti delle sue ricerche, a volte delle riscoperte, altre delle assolute novità per il mercato dell’arte. L’attenzione scrupolosa allo stato di conservazione e alla qualità delle opere è ragione principale della fiducia e della stima di cui Maurizio Nobile gode presso collezionisti, esperti e conservatori di musei italiani e stranieri. Ispirare e accompagnare il collezionista nelle sue scelte è fra i punti di forza unanimemente riconosciutogli. in foto: Francesco Casanova (Londra 1727 - Bruhl, Vienna 1803). Battaglia con cavalli. Inchiostro nero e acquarello, rialzi in biacca su carta gialla. 480 x 688 mm.

(Italiano) La “ Galleria le Due Torri” di Noceto- Parma è fondata dal titolare Tommaso Tomasi nel 1980. Tratta principalmente dipinti dal ‘500 al ‘700 di area Emiliano-Lombarda, non trascurando “incursioni” nel ‘900 storicizzato. Anche la scultura italiana è spesso proposta.Tommaso Tomasi , CTU al Tribunale di Parma, laureato in Giurisprudenza , è attualmente Vice Presidente Vicario della FIMA.La Galleria, già da ora, si sta approntando in previsione dell’anno 2020 quando Parma sarà operativa quale Capitale Italiana della Cultura. In foto: Camillo Procaccini. Le tentazioni di S. Antonio Abate. Olio su tela. 255 x 190 cm. 1590-1595 circa. Firmato.